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  • 1
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: Ce livre s’efforce de réparer une injustice : proposer une réflexion d’ensemble sur l’œuvre du philosophe français Mikel Dufrenne (1910-1995) qui semble un peu délaissée voire méconnue aujourd’hui. Si sa démarche phénoménologique héritée de Husserl le conduit immanquablement à s’interroger sur la place singulière que l’objet esthétique occupe dans notre monde, son projet est plus ambitieux. L’attention que Mikel Dufrenne porte aux différents arts (les arts plastiques, la musique, la poésie) ainsi qu’à la richesse des expériences esthétiques vécues, décrites et commentées, lui permet en effet de viser un but supérieur : non seulement redéfinir et réorganiser la phénoménologie autour de la question de l’art, mais faire de l’œuvre ce qui permet de remonter vers un principe originaire, la Nature, qui fonde toute création. Cette tâche singulière et méconnue méritait bien un effort philosophique collectif dont le présent ouvrage est le fruit.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 2
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Excellant à représenter les passions nobles, Rembrandt est qualifié d’artiste du sublime par ses contemporains. Or, depuis que la Renaissance a redécouvert le traité de Longin, le sublime – ou l’art qui dépasse l’art – est l’objet de débats dans les cercles artistiques et religieux. Embrassant l’ensemble de l’œuvre gravé de l’artiste, ce livre fait dialoguer philosophie et histoire de l’art. Il soutient l’idée selon laquelle, même s’il n’est pas théoricien, Rembrandt contribue à renouveler la tradition d’interprétation du sublime. Le principe méthodologique consiste à dégager la pensée de l’artiste. Confronter la pratique du graveur à son iconographie religieuse, inédite dans un pays calviniste, aide à analyser la cohérence de cette pensée. Rembrandt renonce au modèle préalable du dessin pour s’immerger dans le sensible. Or son Christ est proche du Christ de la kénose tel qu’il est présenté par Paul dans ses épîtres : il s’incarne en se vidant de sa puissance. La contradiction entre l’humble et le sublime est au cœur de la pensée de Rembrandt, et on peut y voir un enjeu politique : figures de l’invisible social, ses mendiants évoquent la grandeur de l’homme.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art ; thema EDItEUR::A The Arts::AF The Arts: art forms::AFF Drawing and drawings ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGB Individual artists, art monographs
    Language: French
    Format: image/png
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  • 3
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: Ce livre est une introduction à la pensée de Kendall L. Walton autant qu’il en est un commentaire critique. Il présente le concept de faire-semblant en tant que l’héritier du concept antique de mimêsis en philosophie de la représentation. Il aborde la théorie du grand livre de Walton en la confrontant à la théorie des systèmes symboliques de Nelson Goodman, son adversaire historique. Il retrace sa parenté à la philosophie du « comme si » de Hans Vaihinger. Il confond les critiques récentes de Gregory Currie, Peter Lamarque, Stacie Friend ou Derek Matravers. Le propos est, ainsi, de dépeindre de manière systématique la philosophie de Walton dans un paysage de philosophie contemporaine et, dans une moindre mesure, sur fond d’étendues d’histoire de la philosophie. Kendall L. Walton est l’un des plus importants philosophes de l’art et esthéticiens de la seconde moitié du xxe siècle. Son maître-ouvrage, Mimesis as Make-Believe, eut une grande influence, encore prégnante à cette heure, dans le monde analytique.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 4
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: Il est devenu inhabituel dans la philosophie contemporaine de faire appel à Dieu, à la nature humaine créée, à l’âme, à la finalité de toutes choses et à celle de l’homme en particulier. C’est pourtant ce que tente ce livre : une métaphysique de l’art et de la vie esthétique dans une tradition réaliste et religieuse. Cette métaphysique est adossée à deux idées principales. 1) L’art et la vie esthétique sont un aspect de la réalisation, par l’homme, de sa propre nature rationnelle. 2) Par son âme rationnelle, l’homme participe autant qu’il est possible à l’esprit le plus élevé : celui de Dieu duquel dépendent toutes choses. L’art et la vie esthétique sont ainsi des formes du désir naturel de Dieu - telle est la thèse que ce livre entend défendre.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPJ Philosophy: metaphysics & ontology ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HR Religion & beliefs::HRA Religion: general::HRAB Philosophy of religion ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTJ Philosophy: metaphysics and ontology ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QR Religion and beliefs::QRA Religion: general::QRAB Philosophy of religion
    Language: French
    Format: image/png
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  • 5
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Que se passe-t-il lorsque nous percevons une sculpture ? Et que faut-il, d’abord, entendre par « sculpture » ? À partir d’une définition du dispositif sculptural comme artefact symbolique communiquant par « l’arrangement persistant des surfaces les unes par rapport aux autres et par rapport au sol » (J. J. Gibson), et en s’appuyant sur les découvertes récentes des neurosciences et des sciences cognitives, l’ouvrage s’attache à montrer comment notre appréciation d’une œuvre de sculpture se construit. Cette opération est à la fois une réponse multisensorielle à l’exploration visuelle des surfaces de l’œuvre, et la mise en mouvement de mécanismes psychologiques permettant de saisir celle-ci comme structure pleinement déployée dans l’espace. Une réflexion sur la nature de la représentation comme usage intentionnel des mécanismes de reconnaissance d’objet est ici l’occasion d’aborder la question de l’expression, celle de l’image, celle de la nature de la relation esthétique enfin.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ; thema EDItEUR::A The Arts::AF The Arts: art forms::AFK Non-graphic and electronic art forms
    Language: French
    Format: image/png
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  • 6
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Ce livre a fait date. Arnold Berleant y pose, de manière limpide, les bases d’une esthétique environnementale, écologique et relationnelle. Sa conception se fonde sur la notion d’engagement esthétique qui retourne la conception traditionnelle et kantienne selon laquelle l’attitude esthétique est celle de la contemplation désintéressée. Le sujet percevant n’est plus un spectateur à distance. Il est un participant, un contributeur actif engagé au cœur d’un champ esthétique continu qu’il occupe et qu’il fabrique. Analysant de nombreux exemples notamment puisés dans les pratiques artistiques expérimentales du xxe siècle, Berleant donne ainsi un rôle accru au corps, à l’espace et à la culture. Diverses modalités de l’engagement et de la participation esthétiques sont ici envisagées pour décrire les expériences spécifiques du paysage, de l’architecture, de la littérature, de la musique, de la danse et du cinéma.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 7
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: L’interprétation communément reçue du romantisme est de considérer qu’il est un phénomène exclusivement esthétique et artistique. Or il n’en est rien. D’un côté, l’esthétique y est adossée à la science dans trois domaines tout particulièrement : en mathématiques, l’idée combinatoire ne manque pas de retentir sur la poétique ; en physique, la théorie des champs permet d’introduire une philosophie romantique de la nature ; en biologie, la théorie de la forme permet de penser une morphologie naissante. D’un autre côté et inversement, les idées esthétiques débordent sur la science comme le montre l’approche goethéenne des phénomènes naturels. Au centre de cet espace théorique et du débat qu’il engendre, il faut placer la pensée de Kant comme le point focal de l’ouvrage. Aller de la science vers l’art ou de l’art vers la science afin de faire valoir leur unité qui est celle de l’esthétique et de l’épistémologie, telle est l’ambition du romantisme allemand. Telle est aussi l’ambition des études réunies ici.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 8
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Quelles temporalités animent les expériences esthétiques et les gestes artistiques ? L’ouvrage répond à cette question en empruntant deux voies distinctes circulairement enchaînées l’une à l’autre. La première aborde la part du sensible, de l’émotion, des tonalités affectives et du sentiment d’existence en traitant de la temporalité philosophique au sein des approches phénoménologique et pragmatiste de penseurs marquants des deux derniers siècles. La seconde voie examine la temporalité esthétique depuis la pratique des arts eux-mêmes en s’interrogeant sur la nature des images créées par la photographie, le cinéma, le théâtre et l’ensemble des arts visuels. À l’époque de l’esthétisation du monde, comment survivre à l’abondance déroutante d’images de toutes sortes ? Comment l’expérience esthétique et les gestes artistiques permettent-ils aux humains d’être plus attentifs aux diverses modalités temporelles de leur existence et, par là, aptes à mieux apprécier et habiter le monde ?
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 9
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Si l’on a de bonnes raisons de soutenir que l’esthétique porte sur des manières inhabituelles et spécifiques de faire l’expérience du monde et de l’art, l’examen de la perception en constitue à coup sûr une voie d’accès privilégiée, d’autant qu’il dispose désormais du riche outillage conceptuel fourni par la psychologie expérimentale et les sciences cognitives. Bence Nanay met au cœur de son entreprise les mécanismes de l’attention distribuée, abordant les questions fondamentales qui ont trait au fonctionnement des images et à la gamme des propriétés pertinentes du point de vue esthétique. Ce faisant, il apporte des éclairages qui renouvellent de nombreux débats comme le rôle du formalisme, l’unicité des œuvres, l’historicité de la vision ou le rapport aux fictions. Remarquablement argumenté et riche d’exemples variés puisés dans les recherches théoriques et l’expérience des œuvres, le livre vaut à la fois comme une rigoureuse leçon de méthode et un répertoire de thèmes privilégiés. Dans les deux cas, il invite à redécouvrir ce qui fait le propre de l’esthétique.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 10
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: L’art italien de la Renaissance a longtemps été assimilé à la seule recherche de la beauté et de l’harmonie. Cet ouvrage fait pièce à cette légende dorée. En effet, les théoriciens et les artistes parviennent progressivement, selon un processus historique qui se déroule tout au long du xvie siècle et se parachève à l’époque baroque, à penser la laideur en art autrement que comme un simple écart volontaire (transgression) ou involontaire (raté) par rapport à des normes de beauté de référence. Ils cherchent à articuler la beauté et la laideur qui, depuis la philosophie et l’esthétique antiques, se voyaient la plupart du temps opposées. On passe alors de la classique antithèse entre le beau et le laid à une belle laideur révélant une contiguïté, voire, avec la théorisation de la caricature et de la laideur idéale au xviie siècle, une coïncidence de ces deux notions contraires. Cette belle laideur est d’abord pensée, à la fin de la Renaissance, sur le mode du paradoxe (le laid se voyant alors conférer des qualités traditionnellement attribuées au beau), puis, avec l’avènement de l’esthétique baroque, comme un oxymore (la laideur, voire l’horreur du contenu de l’imitation venant souligner le pouvoir transfigurateur de l’art et le talent de l’artiste).
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6R Styles (R)::6RC Renaissance style
    Language: French
    Format: image/png
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  • 11
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Le nocturne au cinéma et en photographie est-il un genre artistique ou une catégorie esthétique rassemblant différentes formes artistiques ? Est-il une atmosphère (Stimmung) apte à conférer aux différentes images une tonalité émotionnelle singulière ou un dispositif destiné à favoriser son surgissement ? Si le nocturne rencontre d’impressionnants succès dans « le noir et blanc », en quoi son plein développement est-il lié à l’émergence de la couleur, non seulement au cinéma, mais avec un léger retard, en photographie ? Pour répondre à ces questions, le livre étudie au plus près les techniques et les processus de création de réalisateurs et de photographes de la fin des années 1970 et des décennies suivantes (Stanley Kubrick, David Lynch, Brian de Palma, Francis Ford Coppola, Rut Blees Luxemburg, Chrystel Lebas, Gregory Crewdson, Bill Henson et autres). Chez eux, l’emploi de la couleur s’est généralisé. Il est devenu de plus en plus intense et raffiné de telle sorte qu’il engendre un art de la métamorphose, du rayonnement de l’invisible et du passage d’un univers à un autre. Bref, un art du sublime explorant toutes les dimensions artistiques et philosophiques de la nuit.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; cinéma ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema
    Language: French
    Format: image/png
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  • 12
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Le Corbusier est un architecte qui non seulement construit, mais qui n’a de cesse de dire comment on doit construire. À travers une étude patiente et détaillée des textes de l’architecte, c’est la vision philosophique globale et paradoxale de l’un des grands créateurs de la modernité qui est rendue dans la multiplicité de ses dimensions et dans la complexité de son projet. Pour ce faire, l’ouvrage reprend à nouveaux frais de nombreuses questions récurrentes au sujet de Le Corbusier : reproche de dogmatisme ; d’application aveugle de recettes insensibles à la singularité des contextes ou des usages ; autoritarisme ; formulation d’une doctrine fonctionnaliste, etc. Sans tomber dans un exercice d’admiration stérile, il s’agit ici de faire justice à une expérience de pensée riche et complexe, en montrant que le parcours de Le Corbusier forme un système vivant, faisant place à ce qui excède les procédures de normalisation, dessinant ainsi le visage singulier d’une tentative de production normative du hors-norme.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; architecture ; thema EDItEUR::A The Arts::AM Architecture::AMA Theory of architecture ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 13
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Longtemps restreint au seul champ cinématographique (et, dans une moindre mesure, photographique), le terme « documentaire » connaît depuis une quinzaine d’années au moins un usage multiple et proliférant, pouvant s’appliquer à des médiums aussi divers que la littérature, la bande dessinée, le théâtre ou la danse. Parallèlement, les arts visuels se sont emparés de l’objet et de la forme « document », y voyant l’un des lieux possibles de renégociation de leur rapport à l’histoire, à la politique et, tout simplement, au réel. Qu’est-ce qui de l’art se trouve transformé, déplacé et mis en tension par cette promotion et cet élargissement du modèle documentaire ? En quoi l’art y demeure-t-il distinct du journalisme, du reportage ou de l’enquête historique ou sociologique ? Dans quelle mesure les procédures artistiques, selon la liberté et l’inquiétude qui les caractérisent, viennent-elles bouleverser notre rapport ordinaire à la référence, à l’information et à la construction de la vérité ? C’est ce champ de réflexion que cet ouvrage entend ouvrir à travers l’hypothèse d’un « art documentaire », compris comme un lieu où des problématiques communes, des stratégies et des manières de faire entrent en écho et s’éclairent réciproquement. Il rassemble des contributions d’auteurs français et étrangers, universitaires comme artistes, et vise à décloisonner la réflexion sur le documentaire à travers une multiplicité d’approches disciplinaires.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 14
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Quelle est la nature polymorphe, rebelle à toute délimitation, et donc proprement étonnante, du sublime ? En quoi consiste sa véhémence, sa force dynamique et dangereuse ? Comment expliquer les paradoxes de la sidération ou du plaisir négatif que son sentiment, sa passion ou même sa crise, engendrent chez tous ceux qui en font, moins l’expérience que l’épreuve ? Telles sont les trois principales questions que l’ouvrage entend poser dans l’inspiration des travaux de Baldine Saint Girons et de son livre Fiat Lux. Une philosophie du sublime (1993). Vingt-cinq chercheurs spécialistes reconnus de rhétorique, d’esthétique, de poétique, de philosophie, de peinture, de littérature, de musique, de psychanalyse, de sciences, de langues et cultures étrangères joignent ici leurs efforts afin de donner au lecteur – néophyte ou chercheur confirmé – les instruments les plus importants pour l’intelligence la plus vivante de la tradition du sublime. De l’Antiquité à l’époque actuelle, le lecteur est invité ici à saisir de façon organisée et claire les difficultés artistiques, philosophiques et existentielles de l’expérience de la grandeur.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 15
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Pourquoi les personnages de gangsters portés à l’écran par le cinéma sont-ils si séduisants, sympathiques ou fascinants ? Pourquoi parvenons-nous si aisément à nous identifier à Michael Corleone, le parrain des films de Francis Ford Coppola, alors que nous réprouvons ses crimes ? Comment le cinéma réussit-il à nous faire aimer l’abject et l’obscène dont nous nous détournons dans la réalité ? C’est à ces questions que ce livre tente d’apporter une réponse en examinant une dizaine de films centrés sur la figure mythique du gangster. Des premiers films des années trente jusqu’aux séries télévisées d’aujourd’hui, il décrit leur paysage conceptuel et les questions qu’ils mettent en scène. Ce paysage et ces questions sont principalement éthiques : d’abord, parce que le film de gangster nous offre un miroir de nous-mêmes, de notre désir de réussir, de faire notre place dans la société ; ensuite, parce que le gangster transgresse les règles de la morale commune mais conserve aussi des principes de conduite. Explorant l’univers éthique du gang fait de codes, de valeurs et de vertus comme l’honneur, la loyauté ou l’amitié, l’ouvrage déploie les principales pistes que le film de gangster suggère comme autant de chemins buissonniers de la morale.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; cinéma ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATD Theatre studies::ATDS Theatre management ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema::ATFA Film history, theory or criticism
    Language: French
    Format: image/png
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  • 16
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: À quelles conditions est-il possible de mettre en rapport l’art d’un cinéaste et la pensée d’un philosophe sans subordonner l’un à l’autre ? Est-il envisageable que leurs œuvres respectives puissent entrer en correspondance au point de dévoiler une origine intuitivement commune ? Et si tel devait être le cas, quelle serait l’incidence d’un tel propos sur ce qu’habituellement nous nommons esthétique ? C’est à de telles interrogations que les trois études ici proposées s’efforcent de répondre en mettant à chaque fois en évidence la question directrice qui permet de rapporter l’une à l’autre la totalité de l’œuvre d’un cinéaste et celle d’un philosophe. Voici donc trois questions et six auteurs : Que signifie « être requis » ? (Levinas, Eastwood) ; Qu’est-ce qu’une question sociale ? (Marx, Chaplin) ; Quel est le poids de l’irréversible ? (Jankélévitch, Carné).
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; cinéma ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema::ATFA Film history, theory or criticism ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 17
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: John Dewey s’attache à reconstruire radicalement l’idée selon laquelle l’esthétique n’est pas une propriété ésotérique de l’expérience, mais ce par quoi toute expérience humaine tend à s’unifier. Cela implique pour lui de ne plus séparer l’esthétique et l’artistique, la contemplation et la pratique, la réception et la création, mais plutôt de les réunir au contact et à la racine de l’expérience concrète. L’ouvrage tente ainsi de prendre toute la mesure de cette esthétique radicale qui refuse tous les dualismes et notamment celui de l’individu et de la société. En effet, si l’expérience esthétique apparaît bien à la fois comme l’expérience la plus individuelle et la plus accomplie, son individualité ne présuppose pas l’existence d’un individu pensé comme un atome isolé. Couper le processus d’individuation de sa dimension intrinsèquement sociale ne peut que dévoyer la nature même de la vie démocratique en substituant aux interactions émancipatrices entre les individus, un modèle fondé sur la concurrence et la rivalité. Par là, John Dewey nous invite à repenser et à reconstruire le lien mouvant et créateur qui unit l’individu à la société démocratique.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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