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Collection
  • Books  (27)
Language
Years
  • 2020-2024  (27)
Year
  • 1
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: Ce livre s’efforce de réparer une injustice : proposer une réflexion d’ensemble sur l’œuvre du philosophe français Mikel Dufrenne (1910-1995) qui semble un peu délaissée voire méconnue aujourd’hui. Si sa démarche phénoménologique héritée de Husserl le conduit immanquablement à s’interroger sur la place singulière que l’objet esthétique occupe dans notre monde, son projet est plus ambitieux. L’attention que Mikel Dufrenne porte aux différents arts (les arts plastiques, la musique, la poésie) ainsi qu’à la richesse des expériences esthétiques vécues, décrites et commentées, lui permet en effet de viser un but supérieur : non seulement redéfinir et réorganiser la phénoménologie autour de la question de l’art, mais faire de l’œuvre ce qui permet de remonter vers un principe originaire, la Nature, qui fonde toute création. Cette tâche singulière et méconnue méritait bien un effort philosophique collectif dont le présent ouvrage est le fruit.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 2
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Excellant à représenter les passions nobles, Rembrandt est qualifié d’artiste du sublime par ses contemporains. Or, depuis que la Renaissance a redécouvert le traité de Longin, le sublime – ou l’art qui dépasse l’art – est l’objet de débats dans les cercles artistiques et religieux. Embrassant l’ensemble de l’œuvre gravé de l’artiste, ce livre fait dialoguer philosophie et histoire de l’art. Il soutient l’idée selon laquelle, même s’il n’est pas théoricien, Rembrandt contribue à renouveler la tradition d’interprétation du sublime. Le principe méthodologique consiste à dégager la pensée de l’artiste. Confronter la pratique du graveur à son iconographie religieuse, inédite dans un pays calviniste, aide à analyser la cohérence de cette pensée. Rembrandt renonce au modèle préalable du dessin pour s’immerger dans le sensible. Or son Christ est proche du Christ de la kénose tel qu’il est présenté par Paul dans ses épîtres : il s’incarne en se vidant de sa puissance. La contradiction entre l’humble et le sublime est au cœur de la pensée de Rembrandt, et on peut y voir un enjeu politique : figures de l’invisible social, ses mendiants évoquent la grandeur de l’homme.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art ; thema EDItEUR::A The Arts::AF The Arts: art forms::AFF Drawing and drawings ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGB Individual artists, art monographs
    Language: French
    Format: image/png
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  • 3
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: Ce livre est une introduction à la pensée de Kendall L. Walton autant qu’il en est un commentaire critique. Il présente le concept de faire-semblant en tant que l’héritier du concept antique de mimêsis en philosophie de la représentation. Il aborde la théorie du grand livre de Walton en la confrontant à la théorie des systèmes symboliques de Nelson Goodman, son adversaire historique. Il retrace sa parenté à la philosophie du « comme si » de Hans Vaihinger. Il confond les critiques récentes de Gregory Currie, Peter Lamarque, Stacie Friend ou Derek Matravers. Le propos est, ainsi, de dépeindre de manière systématique la philosophie de Walton dans un paysage de philosophie contemporaine et, dans une moindre mesure, sur fond d’étendues d’histoire de la philosophie. Kendall L. Walton est l’un des plus importants philosophes de l’art et esthéticiens de la seconde moitié du xxe siècle. Son maître-ouvrage, Mimesis as Make-Believe, eut une grande influence, encore prégnante à cette heure, dans le monde analytique.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 4
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: Il est devenu inhabituel dans la philosophie contemporaine de faire appel à Dieu, à la nature humaine créée, à l’âme, à la finalité de toutes choses et à celle de l’homme en particulier. C’est pourtant ce que tente ce livre : une métaphysique de l’art et de la vie esthétique dans une tradition réaliste et religieuse. Cette métaphysique est adossée à deux idées principales. 1) L’art et la vie esthétique sont un aspect de la réalisation, par l’homme, de sa propre nature rationnelle. 2) Par son âme rationnelle, l’homme participe autant qu’il est possible à l’esprit le plus élevé : celui de Dieu duquel dépendent toutes choses. L’art et la vie esthétique sont ainsi des formes du désir naturel de Dieu - telle est la thèse que ce livre entend défendre.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPJ Philosophy: metaphysics & ontology ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HR Religion & beliefs::HRA Religion: general::HRAB Philosophy of religion ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTJ Philosophy: metaphysics and ontology ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QR Religion and beliefs::QRA Religion: general::QRAB Philosophy of religion
    Language: French
    Format: image/png
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  • 5
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Ce livre se propose d’interpréter le théâtre comme un art de l’existence. Loin d’être un simple divertissement ou loisir culturel, la scène théâtrale est envisagée comme une expérience par laquelle artistes et spectateurs s’inventent, s’individualisent et se stylisent. Elle est un espace de jeu et de partage essentiel et indispensable de nos vies, qui permet d’explorer et d’expérimenter nos puissances d’imagination, critiques et créatives. Plus encore, le théâtre est un terrain où peut se pratiquer et se constituer une éthique des vertus. En cela, cet essai cherche à établir les conditions d’un embellissement moral en compagnie de plusieurs artistes de théâtre contemporain qui n’ont cessé et ne cessent d’interroger les conditions d’existence de la scène (Stanislas Nordey, Claude Régy et François Tanguy). En notre période trouble de l’histoire traversée par l’inquiétude et le doute, le théâtre apparaît plus que jamais comme une source précieuse de vie et de réinvention.
    Keywords: esthétique ; théâtre ; art vivant ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATD Theatre studies
    Language: French
    Format: image/png
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  • 6
    facet.materialart.
    Unknown
    Éditions de la Sorbonne
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Le terme prépon (πρέπον) ne signifie pas seulement le convenable, mais encore la brillance - Homère l’emploie, par exemple, pour dire d’Hector qu’il « brillait » parmi les guerriers troyens (« o d’éprepe kai dia pantôn », Iliade, XII, 104). Prépein (Πρέπειν) se dit ici d’un héros qui parmi ses semblables se distingue, sans doute parce qu’il convient plus qu’eux à la fonction guerrière, mais surtout parce qu’il est plus éclatant. C’est la nuance métaphorique qu’il faut saisir ici. Leconte de l’Isle traduit : « Il les surpassait tous. » Mais la prééminence d’Hector n’est pas une question de taille : Hector est plus considérable que les autres, il est splendide. Selon la première définition de Socrate, le beau serait donc l’éclat d’une splendeur exubérante ; et cette traduction, voire cette interprétation, change le sens du Hippias majeur du tout au tout. La convenance concerne la bonne proportion, l’harmonie, comme Chauvet et Saisset le soulignent, en bons classicistes français du xixe siècle. Cette définition de la beauté peut éventuellement avoir un sens dans le contexte de l’art français du xviie siècle et de son académie où l’on apprenait les canons de proportion simplifiés des Italiens du xvie siècle, mais elle n’a aucun rapport avec les discussions de l’académie platonicienne.
    Keywords: esthétique ; beau ; Platon ; Socrate ; Hippias majeur ; thema EDItEUR::C Language and Linguistics::CB Language: reference and general::CBX Language: history and general works
    Language: French
    Format: image/png
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  • 7
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Que se passe-t-il lorsque nous percevons une sculpture ? Et que faut-il, d’abord, entendre par « sculpture » ? À partir d’une définition du dispositif sculptural comme artefact symbolique communiquant par « l’arrangement persistant des surfaces les unes par rapport aux autres et par rapport au sol » (J. J. Gibson), et en s’appuyant sur les découvertes récentes des neurosciences et des sciences cognitives, l’ouvrage s’attache à montrer comment notre appréciation d’une œuvre de sculpture se construit. Cette opération est à la fois une réponse multisensorielle à l’exploration visuelle des surfaces de l’œuvre, et la mise en mouvement de mécanismes psychologiques permettant de saisir celle-ci comme structure pleinement déployée dans l’espace. Une réflexion sur la nature de la représentation comme usage intentionnel des mécanismes de reconnaissance d’objet est ici l’occasion d’aborder la question de l’expression, celle de l’image, celle de la nature de la relation esthétique enfin.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ; thema EDItEUR::A The Arts::AF The Arts: art forms::AFK Non-graphic and electronic art forms
    Language: French
    Format: image/png
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  • 8
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: Il fut une époque où reprendre n’avait pas bonne presse : on prétendait à l’originalité, « résolument moderne » en cela. Effet de modestie ou effet de lucidité, notre temps multiplie au contraire les actes de reprise tant il lui semble difficile d’effectuer une action en une seule prise. Le champ des arts, des lettres et des médias en propose de multiples formes, de la citation au remix, de l’imitation au remake, de l’adaptation au détournement, du réemploi au recyclage. Les objets concernés sont aussi divers que les séries, la TV en continu, Wikipédia ou les hashtags. Mais la reprise se marque également en des activités génériques comme argumenter, conter ou jurer, et sur des pratiques anciennes, textuelles (relire, adapter, réécrire) ou iconiques (inverser en peinture, détourner une photographie). Ces objets et ces actes posent toujours de nombreux problèmes philosophiques, esthétiques et communicationnels, car la reprise instaure une relation interhumaine entre celui qui prend et celui à qui l’on prend.
    Keywords: esthétique ; art vivant ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 9
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Ce livre a fait date. Arnold Berleant y pose, de manière limpide, les bases d’une esthétique environnementale, écologique et relationnelle. Sa conception se fonde sur la notion d’engagement esthétique qui retourne la conception traditionnelle et kantienne selon laquelle l’attitude esthétique est celle de la contemplation désintéressée. Le sujet percevant n’est plus un spectateur à distance. Il est un participant, un contributeur actif engagé au cœur d’un champ esthétique continu qu’il occupe et qu’il fabrique. Analysant de nombreux exemples notamment puisés dans les pratiques artistiques expérimentales du xxe siècle, Berleant donne ainsi un rôle accru au corps, à l’espace et à la culture. Diverses modalités de l’engagement et de la participation esthétiques sont ici envisagées pour décrire les expériences spécifiques du paysage, de l’architecture, de la littérature, de la musique, de la danse et du cinéma.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 10
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: L’interprétation communément reçue du romantisme est de considérer qu’il est un phénomène exclusivement esthétique et artistique. Or il n’en est rien. D’un côté, l’esthétique y est adossée à la science dans trois domaines tout particulièrement : en mathématiques, l’idée combinatoire ne manque pas de retentir sur la poétique ; en physique, la théorie des champs permet d’introduire une philosophie romantique de la nature ; en biologie, la théorie de la forme permet de penser une morphologie naissante. D’un autre côté et inversement, les idées esthétiques débordent sur la science comme le montre l’approche goethéenne des phénomènes naturels. Au centre de cet espace théorique et du débat qu’il engendre, il faut placer la pensée de Kant comme le point focal de l’ouvrage. Aller de la science vers l’art ou de l’art vers la science afin de faire valoir leur unité qui est celle de l’esthétique et de l’épistémologie, telle est l’ambition du romantisme allemand. Telle est aussi l’ambition des études réunies ici.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 11
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Quelles temporalités animent les expériences esthétiques et les gestes artistiques ? L’ouvrage répond à cette question en empruntant deux voies distinctes circulairement enchaînées l’une à l’autre. La première aborde la part du sensible, de l’émotion, des tonalités affectives et du sentiment d’existence en traitant de la temporalité philosophique au sein des approches phénoménologique et pragmatiste de penseurs marquants des deux derniers siècles. La seconde voie examine la temporalité esthétique depuis la pratique des arts eux-mêmes en s’interrogeant sur la nature des images créées par la photographie, le cinéma, le théâtre et l’ensemble des arts visuels. À l’époque de l’esthétisation du monde, comment survivre à l’abondance déroutante d’images de toutes sortes ? Comment l’expérience esthétique et les gestes artistiques permettent-ils aux humains d’être plus attentifs aux diverses modalités temporelles de leur existence et, par là, aptes à mieux apprécier et habiter le monde ?
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 12
    facet.materialart.
    Unknown
    Éditions de la Sorbonne
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Selon certaines habitudes visuelles occidentales fixes, le fond s'opposerait à la forme ou à la figure, l’avant au fond. Pour un tableau, une sculpture ou même pour une architecture, le rapport entre le fond et la forme qui s’y découpe révèle un certain ordre du monde symbolique, du moins signifiant. Or, cette hiérarchisation se voit précisément bouleversée aux XVIIe et XVIIIe siècles et l’inscription dans une compréhension du monde n’est plus si évidente. L'instabilité engendrée par ce renversements de valeurs met en lumière l’ébranlement des consciences de la seconde modernité, et cela sur plusieurs registres : spirituel, mais aussi politique ou encore sensible. Cette publication entend cerner la manière dont le questionnement sur la notion de fond dans les arts visuels s’articule à des enjeux plus généraux et propres à la période moderne, dont la sécularisation. Aborder une œuvre par le truchement du fond met donc en lumière grand nombre de ses spécificités.
    Keywords: histoire du décor ; art français ; esthétique ; poétique ; thema EDItEUR::A The Arts ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History
    Language: French
    Format: image/png
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  • 13
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: Le livre explore, sous la forme d’un cercle ou plutôt d’un pli, à la fois la théorie mallarméenne de la musique, sa mise en pratique poétique, et les compositeurs qui mirent Mallarmé en musique : principalement Debussy, puis Boulez qui en fit le cœur de son entreprise. Il tente ainsi de clarifier le sens artistique, poétique, historique, esthétique et philosophique de la référence constante de Mallarmé à la musique et d’examiner à cette aune les musiques qui se réfèrent au poète. Par-delà l’analyse de ces musiques « mallarméennes », il s’attache à comprendre la part de l’esthétique musicale et la part de l’esthétique tout court que Mallarmé rend possible pour l’art contemporain. Musiciens, musicologues, littéraires, philosophes, théoriciens et historiens des arts se réunissent ici afin de cerner toutes les dimensions du paradoxe que le poète et théoricien de la littérature énonçait en 1893 : « Tout est là. Je fais de la Musique. » Par ce paradoxe, Mallarmé semble conférer à la poésie, à la musique et sans doute aux autres arts, la hantise de la stabilité et la joie de formes foncièrement ouvertes. Cette hantise et cette joie paraissent toutes les deux adéquates à l’époque de crise ou « d’interrègne » que diagnostiquait Mallarmé et qui est encore la nôtre aujourd’hui.
    Keywords: esthétique ; musique ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 14
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: Au sein des recherches actuelles sur l’émotion musicale, ce livre possède une approche originale : il ne s’agit pas tant de décrire la nature, les opérations et les fonctions de cette émotion, que de s’interroger sur les enjeux conceptuels, culturels, sociaux et artistiques de sa valorisation ou de sa dévalorisation. Autour de ce souci axiologique, il s’agit donc d’articuler des perspectives anthropologiques, esthétiques, historiques et pragmatiques afin de poser la question : au nom de quoi, en vue de quoi et dans quels moments de la musique occidentale, les acteurs impliqués par son exercice et sa compréhension revendiquent-ils ou refusent-ils l’émotion ? Dans la mesure où cette question engage les propriétés de la création, de l’exécution et de l’expérience musicale individuelle et collective, l’ouvrage tente de déterminer les points de vue multiples (religieux, philosophique, éthique, politique, esthétique et artistique) à partir desquels sont posées la valorisation ou la dévalorisation de l’émotion, tant dans les discours que dans les pratiques. Appréhender historiquement et conceptuellement la relation entre musique et émotion ; étudier certaines époques qui ont posé les termes du débat de façon cruciale ; explorer les dispositifs, les pratiques et les rôles joués par le compositeur, l’interprète et l’auditeur ; saisir le rapport que tel et tel type de musique ou genre musical (opéra, rock, jazz) entretient avec l’émotion, telles sont les quatre finalités de cet ouvrage.
    Keywords: esthétique ; musique ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 15
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Si l’on a de bonnes raisons de soutenir que l’esthétique porte sur des manières inhabituelles et spécifiques de faire l’expérience du monde et de l’art, l’examen de la perception en constitue à coup sûr une voie d’accès privilégiée, d’autant qu’il dispose désormais du riche outillage conceptuel fourni par la psychologie expérimentale et les sciences cognitives. Bence Nanay met au cœur de son entreprise les mécanismes de l’attention distribuée, abordant les questions fondamentales qui ont trait au fonctionnement des images et à la gamme des propriétés pertinentes du point de vue esthétique. Ce faisant, il apporte des éclairages qui renouvellent de nombreux débats comme le rôle du formalisme, l’unicité des œuvres, l’historicité de la vision ou le rapport aux fictions. Remarquablement argumenté et riche d’exemples variés puisés dans les recherches théoriques et l’expérience des œuvres, le livre vaut à la fois comme une rigoureuse leçon de méthode et un répertoire de thèmes privilégiés. Dans les deux cas, il invite à redécouvrir ce qui fait le propre de l’esthétique.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 16
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Qu’est-ce qu’une « mise en abyme » et en quoi consiste sa puissance de jeu et de réflexion ? Dans une image, un tableau ou un texte, sait-on toujours déterminer où commence et où s’achève cet enchâssement étonnant, voire vertigineux, de représentations à l’intérieur d’autres représentations ? Quelle est la place, la fonction et la portée de la mise en abyme au sein de la grande famille des phénomènes réflexifs ? Jusqu’où doit-on différencier les approches de la mise en abyme dans tel ou tel art ou dans tel ou tel média : dans la littérature ou dans le cinéma, dans la bande dessinée ou au sein du jeu vidéo ? Pour répondre à ces questions, l’ouvrage collectif – inédit dans sa vocation ouvertement interdisciplinaire – croise non seulement les objets d’étude mais aussi les méthodes d’analyse. À travers la diversité des points de vue, se révèle alors l’idée rectrice selon laquelle la mise en abyme semble guetter toute représentation et devient par là même un principe incontournable de notre expérience et de notre intelligence de nous-mêmes comme du monde.
    Keywords: esthétique ; art ; médias ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema::ATFA Film history, theory or criticism
    Language: French
    Format: image/png
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  • 17
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: Peut-on encore prendre le risque de déterminer la qualité, l’originalité et la valeur politique des chansons du groupe le plus applaudi de l’histoire du rock ? Tel est le projet de cet ouvrage qui esquisse une évaluation de l’oeuvre des Beatles, suivie d’une analyse sociologique de la formation et de la carrière des membres du groupe. Cette analyse met en lumière le lien entre la valeur de leur production musicale et ses conditions de production. Sont ainsi examinés l’apprentissage des deux compositeurs principaux du groupe (Lennon et McCartney), le parcours du combattant pour se faire connaître, leurs conditions de vie et de travail, les contributions artistiques de leur producteur George Martin et de leurs compagnes, Yoko Ono notamment. Il s’agit finalement de répondre aux questions suivantes : la musique populaire, dans sa forme la plus réussie, et la musique savante peuvent-elles être d’égale valeur ? L’oeuvre des Beatles a-t-elle marqué l’histoire de la musique occidentale ? Peut-on dire comme le compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein : « Les Beatles sont les Schubert de notre temps » ?
    Keywords: esthétique ; musique ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 18
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: L’art italien de la Renaissance a longtemps été assimilé à la seule recherche de la beauté et de l’harmonie. Cet ouvrage fait pièce à cette légende dorée. En effet, les théoriciens et les artistes parviennent progressivement, selon un processus historique qui se déroule tout au long du xvie siècle et se parachève à l’époque baroque, à penser la laideur en art autrement que comme un simple écart volontaire (transgression) ou involontaire (raté) par rapport à des normes de beauté de référence. Ils cherchent à articuler la beauté et la laideur qui, depuis la philosophie et l’esthétique antiques, se voyaient la plupart du temps opposées. On passe alors de la classique antithèse entre le beau et le laid à une belle laideur révélant une contiguïté, voire, avec la théorisation de la caricature et de la laideur idéale au xviie siècle, une coïncidence de ces deux notions contraires. Cette belle laideur est d’abord pensée, à la fin de la Renaissance, sur le mode du paradoxe (le laid se voyant alors conférer des qualités traditionnellement attribuées au beau), puis, avec l’avènement de l’esthétique baroque, comme un oxymore (la laideur, voire l’horreur du contenu de l’imitation venant souligner le pouvoir transfigurateur de l’art et le talent de l’artiste).
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6R Styles (R)::6RC Renaissance style
    Language: French
    Format: image/png
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  • 19
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Le nocturne au cinéma et en photographie est-il un genre artistique ou une catégorie esthétique rassemblant différentes formes artistiques ? Est-il une atmosphère (Stimmung) apte à conférer aux différentes images une tonalité émotionnelle singulière ou un dispositif destiné à favoriser son surgissement ? Si le nocturne rencontre d’impressionnants succès dans « le noir et blanc », en quoi son plein développement est-il lié à l’émergence de la couleur, non seulement au cinéma, mais avec un léger retard, en photographie ? Pour répondre à ces questions, le livre étudie au plus près les techniques et les processus de création de réalisateurs et de photographes de la fin des années 1970 et des décennies suivantes (Stanley Kubrick, David Lynch, Brian de Palma, Francis Ford Coppola, Rut Blees Luxemburg, Chrystel Lebas, Gregory Crewdson, Bill Henson et autres). Chez eux, l’emploi de la couleur s’est généralisé. Il est devenu de plus en plus intense et raffiné de telle sorte qu’il engendre un art de la métamorphose, du rayonnement de l’invisible et du passage d’un univers à un autre. Bref, un art du sublime explorant toutes les dimensions artistiques et philosophiques de la nuit.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; cinéma ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema
    Language: French
    Format: image/png
    Location Call Number Expected Availability
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  • 20
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-26
    Description: Avec Problèmes de la musique moderne, les PUR poursuivent leur publication des œuvres de Boris de Schloezer (1881-1969), un des philosophes de la musique les plus importants du xxe siècle. Ce livre a été coécrit avec la musicologue Marina Scriabine (1911-1998), fille du compositeur russe Alexandre Scriabine (1872-1915) et nièce de Boris de Schloezer. Il s’agit du dernier livre théorique de Schloezer, et du seul qu’il ait écrit en collaboration. L’idée centrale du livre est que, depuis le Moyen Âge, les musiciens n’ont cessé d’accroître leur emprise sur leur matériau, le son. La fabrication du son par les appareils électroacoustiques est le tournant décisif de cette évolution ; la composition électronique est analysée comme l’accomplissement du désir de « maîtrise du son » déjà présent dans les musiques dodécaphonique puis sérielle. Paru en 1959, ce livre anticipe à bien des égards le sens général des transformations de la musique depuis un demi-siècle. « S’il faisait jusqu’à présent de la musique avec des sons, le musicien fait maintenant des sons avec de la musique » : par cette formule paradoxale, B. de Schloezer et M. Scriabine expriment la véritable révolution artistique et esthétique qu’ont connue, que connaissent encore, nombre des musiques d’aujourd’hui. La présente réédition contient la Postface écrite par Iannis Xenakis pour la réimpression du livre en 1977. Outre une introduction, cette réédition comporte également quatre articles importants de Boris de Schloezer.
    Keywords: esthétique ; musique ; thema EDItEUR::D Biography, Literature and Literary studies::D Biography, Literature and Literary studies::DS Literature: history and criticism
    Language: French
    Format: image/png
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  • 21
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    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Le Corbusier est un architecte qui non seulement construit, mais qui n’a de cesse de dire comment on doit construire. À travers une étude patiente et détaillée des textes de l’architecte, c’est la vision philosophique globale et paradoxale de l’un des grands créateurs de la modernité qui est rendue dans la multiplicité de ses dimensions et dans la complexité de son projet. Pour ce faire, l’ouvrage reprend à nouveaux frais de nombreuses questions récurrentes au sujet de Le Corbusier : reproche de dogmatisme ; d’application aveugle de recettes insensibles à la singularité des contextes ou des usages ; autoritarisme ; formulation d’une doctrine fonctionnaliste, etc. Sans tomber dans un exercice d’admiration stérile, il s’agit ici de faire justice à une expérience de pensée riche et complexe, en montrant que le parcours de Le Corbusier forme un système vivant, faisant place à ce qui excède les procédures de normalisation, dessinant ainsi le visage singulier d’une tentative de production normative du hors-norme.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; architecture ; thema EDItEUR::A The Arts::AM Architecture::AMA Theory of architecture ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 22
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    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Longtemps restreint au seul champ cinématographique (et, dans une moindre mesure, photographique), le terme « documentaire » connaît depuis une quinzaine d’années au moins un usage multiple et proliférant, pouvant s’appliquer à des médiums aussi divers que la littérature, la bande dessinée, le théâtre ou la danse. Parallèlement, les arts visuels se sont emparés de l’objet et de la forme « document », y voyant l’un des lieux possibles de renégociation de leur rapport à l’histoire, à la politique et, tout simplement, au réel. Qu’est-ce qui de l’art se trouve transformé, déplacé et mis en tension par cette promotion et cet élargissement du modèle documentaire ? En quoi l’art y demeure-t-il distinct du journalisme, du reportage ou de l’enquête historique ou sociologique ? Dans quelle mesure les procédures artistiques, selon la liberté et l’inquiétude qui les caractérisent, viennent-elles bouleverser notre rapport ordinaire à la référence, à l’information et à la construction de la vérité ? C’est ce champ de réflexion que cet ouvrage entend ouvrir à travers l’hypothèse d’un « art documentaire », compris comme un lieu où des problématiques communes, des stratégies et des manières de faire entrent en écho et s’éclairent réciproquement. Il rassemble des contributions d’auteurs français et étrangers, universitaires comme artistes, et vise à décloisonner la réflexion sur le documentaire à travers une multiplicité d’approches disciplinaires.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 23
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    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Quelle est la nature polymorphe, rebelle à toute délimitation, et donc proprement étonnante, du sublime ? En quoi consiste sa véhémence, sa force dynamique et dangereuse ? Comment expliquer les paradoxes de la sidération ou du plaisir négatif que son sentiment, sa passion ou même sa crise, engendrent chez tous ceux qui en font, moins l’expérience que l’épreuve ? Telles sont les trois principales questions que l’ouvrage entend poser dans l’inspiration des travaux de Baldine Saint Girons et de son livre Fiat Lux. Une philosophie du sublime (1993). Vingt-cinq chercheurs spécialistes reconnus de rhétorique, d’esthétique, de poétique, de philosophie, de peinture, de littérature, de musique, de psychanalyse, de sciences, de langues et cultures étrangères joignent ici leurs efforts afin de donner au lecteur – néophyte ou chercheur confirmé – les instruments les plus importants pour l’intelligence la plus vivante de la tradition du sublime. De l’Antiquité à l’époque actuelle, le lecteur est invité ici à saisir de façon organisée et claire les difficultés artistiques, philosophiques et existentielles de l’expérience de la grandeur.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABA Theory of art ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 24
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    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Pourquoi les personnages de gangsters portés à l’écran par le cinéma sont-ils si séduisants, sympathiques ou fascinants ? Pourquoi parvenons-nous si aisément à nous identifier à Michael Corleone, le parrain des films de Francis Ford Coppola, alors que nous réprouvons ses crimes ? Comment le cinéma réussit-il à nous faire aimer l’abject et l’obscène dont nous nous détournons dans la réalité ? C’est à ces questions que ce livre tente d’apporter une réponse en examinant une dizaine de films centrés sur la figure mythique du gangster. Des premiers films des années trente jusqu’aux séries télévisées d’aujourd’hui, il décrit leur paysage conceptuel et les questions qu’ils mettent en scène. Ce paysage et ces questions sont principalement éthiques : d’abord, parce que le film de gangster nous offre un miroir de nous-mêmes, de notre désir de réussir, de faire notre place dans la société ; ensuite, parce que le gangster transgresse les règles de la morale commune mais conserve aussi des principes de conduite. Explorant l’univers éthique du gang fait de codes, de valeurs et de vertus comme l’honneur, la loyauté ou l’amitié, l’ouvrage déploie les principales pistes que le film de gangster suggère comme autant de chemins buissonniers de la morale.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; cinéma ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATD Theatre studies::ATDS Theatre management ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema::ATFA Film history, theory or criticism
    Language: French
    Format: image/png
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  • 25
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    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: À quelles conditions est-il possible de mettre en rapport l’art d’un cinéaste et la pensée d’un philosophe sans subordonner l’un à l’autre ? Est-il envisageable que leurs œuvres respectives puissent entrer en correspondance au point de dévoiler une origine intuitivement commune ? Et si tel devait être le cas, quelle serait l’incidence d’un tel propos sur ce qu’habituellement nous nommons esthétique ? C’est à de telles interrogations que les trois études ici proposées s’efforcent de répondre en mettant à chaque fois en évidence la question directrice qui permet de rapporter l’une à l’autre la totalité de l’œuvre d’un cinéaste et celle d’un philosophe. Voici donc trois questions et six auteurs : Que signifie « être requis » ? (Levinas, Eastwood) ; Qu’est-ce qu’une question sociale ? (Marx, Chaplin) ; Quel est le poids de l’irréversible ? (Jankélévitch, Carné).
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; cinéma ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema::ATFA Film history, theory or criticism ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 26
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    Unknown
    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: John Dewey s’attache à reconstruire radicalement l’idée selon laquelle l’esthétique n’est pas une propriété ésotérique de l’expérience, mais ce par quoi toute expérience humaine tend à s’unifier. Cela implique pour lui de ne plus séparer l’esthétique et l’artistique, la contemplation et la pratique, la réception et la création, mais plutôt de les réunir au contact et à la racine de l’expérience concrète. L’ouvrage tente ainsi de prendre toute la mesure de cette esthétique radicale qui refuse tous les dualismes et notamment celui de l’individu et de la société. En effet, si l’expérience esthétique apparaît bien à la fois comme l’expérience la plus individuelle et la plus accomplie, son individualité ne présuppose pas l’existence d’un individu pensé comme un atome isolé. Couper le processus d’individuation de sa dimension intrinsèquement sociale ne peut que dévoyer la nature même de la vie démocratique en substituant aux interactions émancipatrices entre les individus, un modèle fondé sur la concurrence et la rivalité. Par là, John Dewey nous invite à repenser et à reconstruire le lien mouvant et créateur qui unit l’individu à la société démocratique.
    Keywords: esthétique ; histoire de l'art ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HP Philosophy::HPN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics
    Language: French
    Format: image/png
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  • 27
    facet.materialart.
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    Presses universitaires de Rennes
    Publication Date: 2024-04-01
    Description: « La logique du discours est pour moi quelque chose de terrifiant » disait Luigi Nono interrogé sur la nature fragmentaire de sa musique. Selon lui, c’est le fondement même de l’expression musicale occidentale qu’il faut considérer comme caduc. La musique écrite se doit en effet d’échapper aux disciplines du logos en renouvelant ses structures logiques et en s’ouvrant aux nouvelles technologies qui font échapper l’expression aux seuls procédés compositionnels instrumentaux. Telle est l’ambition de Pierre Boulez, de Luigi Nono et de la génération de compositeurs dite « de Darmstadt » : répondre à la crise de la musique contemporaine en inventant une nouvelle musique fondée sur la mixité, la virtualité, l’espace et la résonance, bref, instaurer un régime discursif unifiant l’hétérogène, sans le contraindre, ni l’abolir.
    Keywords: esthétique ; musique ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History
    Language: French
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