Publikationsdatum:
2024-03-24
Beschreibung:
In its route through three emblematic novels of the extended Victorian era, the following volume brings to light the naked expression of a historical experience at the center of modernity development: the rise of the British Empire in its political, social, and economic dimensions, but also and especially in its ethical and aesthetic dimension, through a exegesis that unravels the perennial battle between good and evil as the driving force of history and culture, in the broadest sense of these two categories. This battle, also understood as a universal historical fact, is fought in the field of the psychological transformations experienced by the literary self, embodied in the character of the literary characters and in the way in which each of them becomes a refraction of a particular way of feeling the influence of the West’s civilizing morality -if that is the right way to put it-. Moreover, the characters in each of these works experience a transition from their corporeality and their desire towards a sensibility that struggles to protect their own being from the civilization influence and to configure their own vision of the world, of beauty, of love and even of heartbreak.
Thus, the core and interest of the research provided by Professor Catullo MacIntyre begins by formulating the diagnosis of the moral pathology underlying the Victorian novel in the most characteristic themes and plots of that period to lead to the analysis of the semantic dimension of words and the communicative function of images, as a vehicle for philosophical reasoning, in terms of ethics and aesthetics as already mentioned, but also in terms of an exegetical reconstruction of the knowledge of the human being, its psyche, sexuality, and the limits of its individual freedom.
Considering good and evil as abstract categories of the rational or moral order and appealing to the same subjective experience installed in the field of existentialism as a philosophical and literary movement, the study appeals in a relevant and timely manner to tools that, from an interdisciplinary perspective, involve keys of semiological, anthropological, psychological, and psychoanalytical type, integrating in an agile and harmonious way the style and method of literary criticism. But beyond that, the incorporation into the philosophical-literary analysis of the nihilistic principle of Friedrich Nietzsche's “God is dead” is a wise move insofar as it metaphorically evidences the rupture of the foundations of knowledge and morality in Western society: it is the death of the values that until then had given meaning to human experience. But this death should not be understood as a form of irreligiousness or atheism, in the strict sense, but rather as the emergence, after the death of God, of the human artist as a creative being, or alter Deus, who comes to occupy the space left vacant by the disappeared God. With this significant image of the death of God, the traditional understanding of culture as a confirmation of the superior position of the human being is restored, a superiority that clearly resonates in the three novels under the object of study. Also, within this framework, the study explores the emergence of the duality and dualism phenomenon in the literary character that is explained and acquires meaning around English society’s historical, social, and political context during the period in question. The connections between psychological transformation, duality, and nature of the literary character, understood in a generic sense or as a literary “self”, will be decisive, since they refer us to the authors' conceptions of the dualistic personality as a reworking or metaphor of human existence and life in its material transformation.
Finally, it should be emphasized that, regarding the work presented below, the figure of the double is the most accurate literary interpretation of the antagonistic essence of the human being in its sensible universe, of its conflicting self-outward and inward. Consciousness, that capacity of man to judge itself and to organize the experience of reality from its own subjectivity is at the origin of the appearance of the double in the nightmares of tormented spirits and in the literary creations that are rehearsed about them. In this scenario the double confronts the remnant of its other self, and from this confrontation the endless cycle of life is nourished.
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En su recorrido por tres novelas emblemáticas de la época victoriana extendida, el siguiente volumen saca a la luz la expresión desnuda de una experiencia histórica que está en el centro del desarrollo de la modernidad: el ascenso del Imperio británico en su dimensión política, social y económica, pero también y sobre todo en su dimensión ética y estética, por medio de una exégesis literaria que desentraña la batalla perenne entre el bien y el mal como fuerza motriz de la historia y de la cultura, en el sentido más extenso de sendas categorías. Esta batalla, entendida también como hecho histórico universal, se libra en el terreno de las transformaciones psicológicas que experimenta el yo literario, encarnado en el carácter de los personajes literarios y en el modo en que, cada uno de estos, se convierte en refracción de una forma particular de sentir el peso de la moral civilizatoria de Occidente, si vale decir así. De otra parte, los personajes en cada una de estas obras experimentan un tránsito de su corporeidad y de su deseo hacia una sensibilidad que lucha por resguardar al propio ser de dicho peso civilizatorio y de paso configurar una visión propia del mundo, de la belleza, del amor e incluso del desamor.
Es así que el núcleo y el interés de la investigación que entrega el profesor Catullo MacIntyre comienza por formular el diagnóstico de la patología moral que subyace en la novelística victoriana, en los temas y tramas más característicos de dicho periodo, para desembocar en el análisis de la dimensión semántica de las palabras y la función comunicativa de las imágenes, como vehículo para el razonamiento filosófico, en términos de ética y estética como ya se mencionó, pero también en función de una reconstrucción exegética del conocimiento del ser humano, de su psiquis, de su sexualidad, de los límites de su libertad individual.
Contemplados el bien y el mal como categorías abstractas del orden racional o moral, y apelando de paso a la misma vivencia subjetiva que se instala en el ámbito del existencialismo como movimiento filosófico y literario, el estudio apela de manera pertinente y oportuna a herramientas que desde una perspectiva interdisciplinar involucran claves de carácter semiológico, antropológico, psicológico y psicoanalítico, integrando de manera ágil y armoniosa el estilo y el método de la crítica literaria. Pero más allá de eso, la incorporación al análisis filosófico-literario del principio nihilista de “Dios ha muerto” de Friedrich Nietzsche, constituye un acierto en tanto evidencia metafóricamente la ruptura de los cimientos del conocimiento y de la moral de la sociedad occidental: se trata de la muerte de los valores que hasta ese momento le otorgaban un sentido la experiencia humana. Pero esta muerte no ha de entenderse como una forma de irreligiosidad o ateísmo, en el sentido estricto, sino más bien como la emergencia, tras la muerte de Dios, del artista humano como ser creador, o alter deus, que viene a ocupar el espacio que dejó vacante aquel Dios desaparecido. Con esta imagen significativa de la muerte de Dios, se restaura la comprensión tradicional de la cultura como confirmación de la posición de superioridad del ser humano, superioridad de la cual se hacen eco nítido las tres novelas objeto de estudio. También en ese marco, el estudio explora la emergencia del fenómeno de la dualidad y dualismo en el personaje literario, que se explica y adquiere sentido en relación con el contexto histórico, social y político de la sociedad inglesa durante el periodo en cuestión. Las conexiones entre transformación psicológica, dualidad y carácter del personaje literario, entendido en sentido genérico o bien como yo literario, serán determinantes, pues nos remiten a las concepciones de los autores en torno a la personalidad dualista como reelaboración o como metáfora de la existencia humana y de la vida en su transformación material.
Finalmente cabe subrayar con respecto al trabajo que se presenta a continuación, que la figura del doble es la interpretación literaria más atinada de la esencia antagónica del ser humano en su universo sensible, de su ser conflictivo hacia fuera y hacia dentro. La conciencia, esa capacidad que tiene el hombre de enjuiciarse a sí mismo, y de organizar la experiencia de la realidad desde su propia subjetividad, se encuentra en el origen de la aparición del doble en las pesadillas de los espíritus atormentados y en las creaciones literarias que de estos se ensayan. En ese escenario el doble se enfrenta con el remanente de su otro yo, y de ese enfrentamiento se alimenta el ciclo interminable de la vida.
Schlagwort(e):
personalidades patológicas
;
perturbaciones psíquicas
;
estética feministas
;
tabúes sexuales
;
thema EDItEUR::C Language and Linguistics
Sprache:
Spanisch
Format:
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