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  • 1945-1949
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Year
  • 1
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    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Le nom de Bruno Chérier (1817-1880) est passé à la posté­rité en raison de l’amitié qui le liait au sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux, dont il était le correspondant fidèle et le modèle. Cet ouvrage met en évidence le rôle de Chérier auprès du sculpteur : ils collaborent à leurs débuts à des chantiers communs, Chérier jouant un rôle essentiel dans la pratique de la peinture par Carpeaux et participant au choix des sujets inspirant son ami. Le sculpteur nous a également laissé une série d’émouvants portraits de Chérier, aussi bien dessinés, peints que sculptés. Richement illustrée, cette étude permet également de restituer la carrière de Chérier, à la fois peintre et dessinateur de cartons de vitraux. Ancré dans le Nord mais aussi reflet plus large d’une esthétique propre au Second Empire et aux prémices de la iiie République, son œuvre est essentiellement formé de portraits et de décors religieux. Valenciennois d’origine, il a notamment reçu des commandes à Tourcoing, Lille et Loos. Dans cette mono­graphie, l’accent a été plus particulièrement porté sur les cycles décoratifs monumentaux dans les églises : Chérier est en effet le peintre qui a obtenu le plus de commandes au xixe siècle pour des édifices religieux de la métropole lilloise.
    Keywords: art ; peinture ; peintre ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 2
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    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: À la fin de 1941, à Nice, Aragon rencontre Matisse dans des circonstances qui conduiront à une collaboration suivie où chacun des deux artistes trouve son compte. Henri Matisse, roman, publié en 1971, est l’ultime et flamboyant témoignage de ces échanges. Prodigieux assemblages de textes écrits sur trente ans, le livre d’Aragon est à la fois un témoignage non-fictionnel sur un peintre - entre biographie, autobiographie et critique d’art -, une composition "romanesque" qui mélange les genres littéraires (poème, articles, essais, rêveries sur Matisse) et l’expérience matérielle d’un livre de luxe richement illustré qui définit son propre espace visuel. La présente étude se propose de poser les fondements d’une poétique de la composition qui va bien au-delà de la pratique éditoriale du recueil. Cet espace livresque sans grand équivalent dans l’histoire de la littérature interroge en profondeur les frontières de la représentation dans l’exhibition permanente des éléments de la présentation. La relation critique du peintre et du poète, du visible et du lisible conduit à une interrogation en acte sur les modalités de l’écriture - sujet, temps, espace - et de la lecture. L’analyse proposée tente de rendre sensibles les coordonnées d’une expérience de la création littéraire confrontée à son alter ego, et celles d’une expérience à la fois du pouvoir et de la fragilité des critères d’identification de l’objet littéraire : sujet et objet, fictionnel et référentiel, récit et discours. Lire Henri Matisse, roman, c’est éprouver en même temps l’éclatement de l’écrit dans son contact avec l’inassimilable, et la persistance, au delà des ruptures, d’un discours inspiré. Le livre rassemble les décombres d’un grand édifice national et les transforme en chantier d’une œuvre littéraire désormais impossible.
    Keywords: PN1-6790 ; art ; littérature ; création littéraire ; livre ; thema EDItEUR::D Biography, Literature and Literary studies
    Language: French
    Format: image/png
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  • 3
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    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: Si la comparaison peinture/musique, vision/audition, est courante, en revanche il n’existe pas de réflexion théorique qui, en les comparant, fasse appel à des spécialités aussi différentes que l’esthétique philosophique, l’histoire des sciences, l’histoire de l’art, la logique, l’iconographie, la psychosociologie, la théorie musicale, la théorie littéraire. Penser la vision et l’audition, penser la peinture et la musique sont des opérations corrélées mais pas nécessairement dans le sens qu’on pourrait croire : car peinture et musique sont autant révélatrices et constitutives d’une théorie de la vision ou de l’audition que conditionnées ou constituées par elles. Ainsi la circularité entre le moment épistémologique et le moment esthétique méritait d’être examinée pour elle-même. Un tel examen supposait qu’on récuse la logique du spectaculaire figée sur la polarité entre l’agent et l’objet exhibé. Il réclamait la convocation conjointe de différentes disciplines. Des objets et des questions apparemment disparates : théories de la perception, problème de l’autoréférence picturale, iconographie, relation entre oreille et timbre, relation entre écoute musicale, surdité et désir, problème de la correspondance des arts et de leur extériorité – analysés de ce point de vue trouvent leur profonde homogénéité par l’élaboration d’une thèse qui leur sert de foyer d’intelligibilité. C’est que peinture et musique ne sont pas réductibles à des produits de la pensée ; elles sont des lieux où non seulement la pensée se révèle, mais aussi où elle se construit, parce qu’elles fonctionnent comme les opérations d’une réforme (au sens que Bachelard donnait à ce terme) qui, en déstabilisant la tranquillité du regard et de l’écoute, montre et fait résonner ce qui, invisible et inaudible, ne saute ni aux yeux ni aux oreilles, mais que cependant on aurait toujours dû voir et entendre.
    Keywords: B1-5802 ; art ; peinture ; musique ; vue ; ouïe ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 4
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: « C’est ainsi que l’on crée un joyau ! » s’exclame euphoriquement le personnage central de La Main heureuse, manifestant par là son émerveillement devant sa mystérieuse faculté de créer, sans effort, sans peine, comme spontanément, sous la dictée du génie. Métaphoriquement, l’œuvre participe en effet chez Schoenberg au questionnement nodal, mené tout au long de sa vie, de l’origine évanescente de la création artistique. Mais si, vers 1910, le compositeur fait une absolue confiance à l’inconscient génial, il en vient peu à peu à nuancer sa position pour reconnaître puis revendiquer la participation de la conscience et de la volonté. Ce livre se propose à son tour d’interroger l’énigmatique avènement de l’œuvre d’art, les conditions à la fois historiques, biographiques, intellectuelles et esthétiques de son apparition. Et c’est précisément La Main heureuse, œuvre à travers laquelle Schoenberg avait scruté l’énigme de l’origine, qui constitue le medium de cette étude. Si l’invention artistique est bien le propre d’un esprit individuel, capable de donner une forme unique à un matériau-anciennement ou nouvellement constitué – l’œuvre est loin d’être le fruit d’une génération spontanée ; elle se nourrit tant du terreau que lui fournit la collectivité humaine – « l’air du temps » – que des mythes et archétypes, ou de l’histoire personnelle de son créateur. Ainsi toutes les forces de la collectivité humaine sont engagées au côté du créateur lui-même, et parfois même, à son insu, dans la naissance de l’œuvre d’art. C’est ce qui justifie la participation à notre étude de nombreuses disciplines intellectuelles : musicologie, littérature, histoire, philosophie, poïétique... toutes croisant leurs éclairages pour tenter de cerner au plus près, à partir du cas particulier que constitue La Main heureuse, les multiples conditions de cet avènement. Le livre s’adresse de ce fait tout autant à des musicologues qu’à des lecteurs moins spécialisés, mais intéressés par l’inscription de l’art dans l’activité humaine en général ou, plus spécifiquement, dans un moment de culture.
    Keywords: B1-5802 ; art ; philosophie ; création ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 5
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-04-02
    Description: Quelle place pour l’artisan et l’artiste dans la société grecque ancienne ? Ce livre revient sur un débat ancien et complexe à travers le cas des sculpteurs : leur carrière, de l’apprentissage à la pleine possession de leur art, le processus de création, de la commande à la livraison, et l’image que les sociétés antiques ont véhiculée d’eux. Si l’archéologie et l’anthropologie ont renouvelé les données depuis les années 1970, elles ont focalisé l’attention sur les sources matérielles et les activités de production. Archéologue et historienne d’art formée à la philologie classique, l’auteur s’appuie sur le riche corpus des sources écrites : textes littéraires, souvent contradictoires, et inscriptions – comptes de chantiers, signatures, décrets honorifiques – qui donnent un éclairage différent, celui des réalités économiques et sociales, et nuancent la vision partiale du travail des artisans qu’offrent les philosophes. Le prétendu mépris des Grecs pour les artisans et les artistes n’est qu’un fantasme de moraliste : de fait, les artistes jouissaient d’une considération importante, qui se traduisait dans la valeur marchande de leurs œuvres. Le livre propose ainsi une vision dynamique et moderne de l’artiste antique, loin du « primitivisme » qui a longtemps prévalu. Il revient sur le problème de la « construction » historique de la figure de l’artiste et montre que l’étude de l’image et de l’imaginaire de l’artisan constitue, au même titre que la documentation archéologique, un objet d’histoire.
    Keywords: artisanat ; sculpture ; art ; archéologie ; antiquité ; Grec ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHC Ancient history
    Language: French
    Format: image/png
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  • 6
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Provence
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Ce livre propose une première synthèse des recherches musicologique consacrées au compositeur Henri Tomasi (1901-1971). Des racines corses et provençales à sa carrière de compositeur, des aspects d’un lyrisme méditerranéen aux révoltes d’un musicien pleinement concerné par les bouleversements et les injustices qu’a traversés son siècle, Henri Tomasi fait de l’ensemble de son œuvre l’écho d’un humanisme vibrant, qui l’amène de l’inquiétude mystique à un engagement exigeant. L’esthétique, la pensée, les différents domaines d’activités et les transversalités dans l’œuvre sont d’abord abordées, avant plusieurs études détaillées consacrées à des pages essentielles de ce musicien, dont le legs demeure l’un des plus riches et des plus humains du XXe siècle. La singularité de cette personnalité, étrangère à tout phénomène de groupe, à toute chapelle musicale ou stylistique, trouve dans les travaux présentés sa toute première approche scientifique. Elle est la légitime corollaire d’une redécouverte désormais fermement amorcée dans l’esprit des interprètes, comme des publics du monde entier.
    Keywords: musicologie ; musique ; art ; œuvre ; thema EDItEUR::A The Arts
    Language: French
    Format: image/png
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  • 7
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Provence
    Publication Date: 2022-01-31
    Description: Nous sommes capables de fabriquer le passé à la demande, de le façonner autour d'images, d'objets, de reconstitutions, où le passé est, précisément, « rejoué ». Ces pratiques, inspirées par des imaginaires, s'inscrivent dans ce qu'il est possible d'appeler des « cultures de l'histoire », diverses selon les époques. Cet ouvrage les replace dans la longue durée et s'efforce de comprendre leur intensification contemporaine, liée aux transformations d'ensemble des rapports au passé. Les exemples ...
    Keywords: art ; commémoration ; mémoire collective
    Language: French
    Format: image/jpeg
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  • 8
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Le présent ouvrage qui reprend partiellement la thèse de doctorat de l’auteur, Peter Paul Rubens et la France 1600-1715 soutenue en 2002, étudie les rapports riches et complexes qui s’établirent entre le peintre flamand et la France d’Henri iv et de Louis xiii. Des premiers contacts noués à l’occasion du voyage entrepris par l’artiste vers l’Italie au printemps 1600 jusqu’à sa mort, à Anvers, en 1640 sont successivement abordées la question des relations entre Rubens et ses différents « patrons » français et celle des conséquences des activités diplomatiques de l’artiste sur sa carrière française. À travers le regard de Rubens et le regard porté sur Rubens peintre et décorateur génial, concepteur de la Galerie Médicis, érudit, diplomate et courtisan, se dégage un portrait riche, foisonnant et parfois inattendu de la France des arts, des lettres et de la politique sous Louis xiii.Ce travail qui fait date par son ampleur, s’accompagne d’une analyse très complète de ce qu’il est convenu d’appeler la « réception » de Rubens et de son œuvre dans notre pays entre 1600 et 1640, à travers une étude de sa fortune critique, de la diffusion de son art par l’estampe, des premiers collectionneurs des tableaux et esquisses du maître en France et enfin de « l’influence » exercée par la peinture de Rubens sur ses collègues français.
    Keywords: art ; peinture ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 9
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: Ce livre développe une réflexion sur la musique comme miroir de notre humanité. L’œuvre musicale est ici pensée comme promesse de réconciliation, au nom d’une origine commune. En communiant avec l’autre dans la contemplation de l’œuvre, nous retrouvons ce quelque chose de commun à tous, ce « juger ensemble » indispensable à la communication immédiate de l’homme avec l’homme. Mais au-delà de l’évidence d’une telle expérience esthétique, il importe de questionner l’œuvre au plus près d’elle-même : l’approche du moment beethovénien, convié ici comme topos privilégié, se fera donc par la voie d’une analyse empirique. Il convient de sonder cette relation intrinsèque qui nous lie à l’œuvre, afin de tenter de saisir, comment l’idée même du partage, en tant que source première de notre « être-humain », constitue l’aboutissement ultime de notre écoute. Comment toutefois justifier l’intrusion de l’analyse dans une région occupée par cet être secret sur lequel la parole n’a que peu de prise ? On répondra en rappelant que le logos n’est à même de nous apprendre quelque chose sur l’œuvre que parce que précisément cette dernière demande à être authentifiée par les mots décrivant l’expérience esthétique de l’homme : telle est son exigence pour exister librement, pour s’émanciper de son créateur, pour briser tout lien singulier avec lui et affirmer le Nous qu’elle n’a jamais cessé d’être.
    Keywords: B1-5802 ; art ; philosophie ; musique ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 10
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    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2023-12-20
    Description: Les nombreux travaux réalisés en collaboration avec des artistes, peintres, plasticiens ou musiciens constituent désormais la majeure partie de l’œuvre de Michel Butor. Ils demeurent cependant peu connus, et sont rarement envisagés par une critique qui s’en tient toujours aux romans de l’écrivain. Or ces réalisations visent à promouvoir un « dialogue avec les arts » où s’affirme la radicalité d’une démarche résolument moderne. Ce « dialogue » permet de mieux comprendre, rétrospectivement, le véritable projet des premiers livres (de L’Emploi du temps, à Description de San Marco…) en les situant enfin dans une entreprise d’envergure. Surtout il manifeste l’émergence d’une réflexion critique originale sur le statut de la création artistique dans le monde contemporain, saisi à travers ses enjeux poétique, politique, esthétique et philosophique.
    Keywords: PN1-6790 ; art ; écriture ; dialogue ; roman ; bic Book Industry Communication::D Literature & literary studies
    Language: French
    Format: image/png
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  • 11
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Provence
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: L’entrepreneuriat est devenu, en une vingtaine d’années, une discipline à part entière d’enseignement, de recherche et de gestion des entreprises. Il n’en reste pas moins un champ d’études qui reste encore à défricher. En témoigne la découverte de la toute petite entreprise pour nombre de disciplines, depuis l’artisanat, institution millénaire, jusqu’aux actuelles micro-entreprises. Ainsi, économistes, gestionnaires et sociologues n’hésitent plus à se pencher sur l’entrepreneur, en mobilisant pour cela des méthodes d’observation fondées sur les typologies, les cas d’entreprises et, plus largement, le recours à des grilles d’analyse inspirées par la découverte de la philosophie pragmatiste américaine. L’ouvrage, qui souhaite offrir une ouverture pluridisciplinaire sur la thématique de l’entrepreneuriat, est rédigé par un auteur considéré comme l’un de ses pionniers en France. Il rassemble plusieurs essais inédits de réflexion personnelle, venant souligner, dans un langage accessible à tous, la diversité des questions suscitées par les mutations en cours. Un large public de chercheurs, de praticiens et d’étudiants y trouvera des réflexions approfondies, et parfois iconoclastes, sur les logiques et les pratiques d’action que porte en elle la démarche entrepreneuriale.
    Keywords: musicologie ; musique ; art ; compositeur ; symphonie ; thema EDItEUR::A The Arts
    Language: French
    Format: image/png
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  • 12
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: C’est le propre de certaines vies hors du commun de refléter le mouvement global d’une époque dans ses élans, ses revirements, ses échecs. Sans avoir eu le charisme de David ou le charme inné de Gérard, Jean-Baptiste Wicar, par sa personnalité multiforme et son existence aventureuse, demeure une figure emblématique du monde français de l’art, entre le 18e et le 19e siècle. Sa vie fut partagée entre la France et l’Italie ; son œuvre l’est encore aujourd’hui et contribue à consolider les liens entre les deux pays et à mettre en valeur leur complémentarité. Le fonds de l’atelier de Wicar, conservé à l’Académie des Beaux-Arts de Pérouse, constitue le plus important ensemble d’œuvres françaises de l’époque néoclassique appartenant au patrimoine italien. La collection de dessins de Wicar, qui fut très convoitée en son temps, est entrée en revanche au musée de Lille, où elle continue de familiariser le public avec l’art italien de la Renaissance. Né pauvre, à Lille, sous l’Ancien Régime, Wicar mourut riche et célèbre dans la Rome de la Restauration, qui l’honora d’un tombeau dans Saint-Louis des Français. Cet ouvrage collectif restitue les étapes de la vie de Wicar dans leur contexte et met l’accent sur les échanges entre une Italie en éveil, ébauchant sa quête d’unité nationale, et la France de la Révolution et de l’Empire.
    Keywords: art ; musée ; œuvre ; artiste ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 13
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: La danse, devenue art autonome au tournant du xxe siècle, confronte la pensée esthétique à ses propres limites ; elle remet en question le rapport moderne qui lie l’art et ses genres, et la prédominance du modèle de l’œuvre pour penser l’expérience artistique. La danse serait-elle le paradigme esthétique du xxe siècle, c’est-à-dire la voie incontournable pour accéder aux problèmes philosophiques que pose l’art dans son évolution ? L’émergence de la danse contemporaine est directement liée à la conquête d’un geste libre. Le geste dansé s’affranchit des formes conventionnelles qui s’imposaient à lui et le réglaient auparavant dans la tradition du ballet classique. L’improvisation est un moment crucial dans cette mutation, dans la mesure où elle n’est plus seulement une variation sur des schémas préexistants mais trouve désormais une valeur constituante. Le geste semble procéder de lui-même, ne provenir de rien, dans une sorte de miracle qu’il faut interroger. Le présent livre questionne la danse, sous sa forme contemporaine, dans une perspective non dogmatique. Il ne s’agit pas d’appliquer à la danse des catégories toutes faites et forgées en dehors d’elle, mais de construire les modalités d’un questionnement ancré sur les formes multiples et concrètes de son devenir. Le parcours théorique, qui réunit philosophes et artistes, envisage le geste dansé sous l’angle de son effectuation, de son expressivité, et de son rapport conflictuel à l’œuvre chorégraphique comme fixation paradoxale de l’éphémère.
    Keywords: B1-5802 ; art ; philosophie ; performance ; scène ; geste ; danse ; improvisation ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 14
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Les arts naissent, se développent, traversent des crises suivies de renouvellement, vieillissent et meurent. Toute une vie, beaucoup plus complexe que ne le laisseraient supposer les schémas tout faits - archaïsme, classicisme, baroque, décadence - se révèle à qui en étudie minutieusement l’évolution. C’est elle que s’efforce de découvrir la méthode présentée dans ce cahier. Cette méthode, qui a permis en particulier de retracer l’histoire des arts khmer et cham, a été utilisée et perfectionnée, sinon découverte, par Philippe Stern et l’équipe qu’il a dirigée au Musée Guimet de Paris. Elle est ici étudiée d’abord en elle-même et illustrée d’exemples empruntés aux arts de l’Inde, et de l’Asie du Sud-Est (travaux de Philippe Stern sur les colonnes d’Ajanṭā et d’Ellora, sur le Bayon d’Angkor, sur l’art cham). Deux articles en montrent ensuite l’application : Claudine Picron établit une chronologie détaillée et sûre des stèles Pāla-Sena et Philippe Stern montre tout ce que peut révéler l’étude d’un motif aussi limité que la colonnette khmère.
    Keywords: NX1-820 ; art ; histoire des arts ; biologie ; histoire de l’art ; thema EDItEUR::A The Arts
    Language: French
    Format: image/png
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  • 15
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: Figure de proue de la nouvelle danse des années quatre-vingt, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker n’a cessé depuis de maintenir le corps dansant au centre de ses préoccupations artistiques. Cette analyse met en exergue les éléments qui permettent de définir son style chorégraphique, marqué par une volonté d’assimilation intime et physique des éléments de la composition. Centrée sur le mouvement, ancrée dans un étroit rapport à la musique, la structure compositionnelle met également en valeur une vision exigeante mais éthique de l’interprétation. Ce livre est issu d’une recherche sur le statut de la description, ainsi que son rôle dans l’activité critique et le débat esthétique. L’auteur tente de donner ici au matériau même de la danse l’importance qui lui revient, en alliant étude des textes et analyse des œuvres composant le répertoire de la compagnie Rosas, de Fa se (1982) à Raga for the rainy season (2005).
    Keywords: B1-5802 ; art ; philosophie ; performance ; scène ; geste ; danse ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 16
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Depuis la Renaissance, l’estampe a constitué une révolution capitale dans l’histoire de la culture visuelle et de la perception de l’œuvre d’art : l’idée de graver un sujet sur une matrice, puis de l’imprimer en de multiples exemplaires, a totalement bouleversé les notions d’originalité et d’unicité traditionnellement attachées à l’œuvre d’art. Bien moins coûteuse et moins fragile que le dessin ou la peinture, l’estampe a trouvé des applications extrêmement variées – des plus nobles aux plus humbles – destinées à des publics élargis, mettant quasiment l’image à la portée de tous. Mais paradoxalement, le caractère multiple des estampes originales, la soumission au modèle inhérente à l’estampe dite de « reproduction », la complexité de certains procédés techniques, la question des retirages posthumes de planches, ont pu entraîner, incompréhension, méfiance et préjugés. L’évolution des statuts de l’image imprimée est une question des plus actuelles et des plus transversales à travers les siècles. Elle se rattache pleinement à l’histoire de la culture visuelle et appelle de stimulantes approches interdisciplinaires. Elle est au cœur de ce recueil auquel ont contribué de nombreux spécialistes, chercheurs en histoire de l’art, en économie de l’art, conservateurs de musées, conservateurs de bibliothèques, experts…
    Keywords: art ; peinture ; dessin ; estampe ; thema EDItEUR::A The Arts::AG The Arts: treatments and subjects::AGA History of art
    Language: French
    Format: image/png
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  • 17
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires de Provence
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: La musique s’invite au sein de notre existence, dans notre subjectivité la plus intime. Elle est ainsi un champ privilégié d’exploration pour la sémiotique existentielle, horizon musicologique nouveau développé par Eero Tarasti. Cette théorie s’enracine dans la sémiotique classique (Claude Lévi-Strauss, Algirdas Julien Greimas), relue et transfigurée par la philosophie allemande et existentielle (Kant, Hegel, Kierkegaard, Heidegger…), et dans une moindre mesure, par la philosophie française (Sartre, Ricœur). Utilisant cette méthode sémiotique moderne comme support d’analyse, l’ouvrage cherche à expliquer pourquoi les grands compositeurs de notre tradition occidentale (Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann, Wagner…) fascinent toujours autant les auditeurs et musiciens du monde entier.
    Keywords: musicologie ; musique ; sémiotique ; classique ; art ; thema EDItEUR::A The Arts
    Language: French
    Format: image/png
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  • 18
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: Ce livre montre qu’il y a, dans le discours de Nietzsche sur la musique, trois périodes : la métaphysique de la musique des écrits wagnériens (La Naissance de la tragédieet Richard Wagner à Bayreuth), l’esthétique musicale formaliste de Humain trop humain et enfin la physiologie de la musique des textes du Nietzsche de la maturité. Il se propose de mettre en évidence l’évolution qui conduit Nietzsche à rectifier ses positions et de montrer le rapport que ses thèses sur la musique entretiennent avec des positions philosophiques plus fondamentales. De plus, il met en rapport ce que Nietzsche dit de la musique avec la musique qu’il fait, examinant certaines œuvres musicales de Nietzsche afin d’établir qu’il y a une cohérence entre les deux plans. Enfin, il montre le lien qui existe entre le discours de Nietzsche et les théoriciens de la musique du xixe siècle allemand, à savoir les auteurs du romantisme de Lena, Schopenhauer, Hanslick ou encore et surtout Wagner, soulignant d’ailleurs que, contrairement à ce qu’on dit souvent, il n’y a nulle contradiction entre Opéra et drame et Beethoven, mais au contraire une unité absolue.
    Keywords: B1-5802 ; art ; philosophie ; musique ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 19
    Publication Date: 2023-12-20
    Description: La figure de l'artiste tiraillé entre la création et les contingences d'un travail alimentaire n'épuise pas la réalité de la pluriactivité dans les mondes de l'art et de la culture. Aujourd'hui, vivre de son art implique souvent de vivre aussi grâce à l'art, en tant qu'enseignant, administrateur, technicien, animateur d'atelier, médiateur ou critique, voire comme chercheur en sciences sociales. Mais quel est le sens et la portée de cette diversification ? En quoi est-elle un régulateur des marchés du travail artistique ? Revêt-elle les mêmes formes d'une discipline artistique à l'autre ? Y a-t-il complémentarité ou concurrence entre les activités que les professionnels tentent de mener de front ? Voici quelques unes des questions auxquelles les contributions de cet ouvrage collectif, fruit d'un séminaire organisé par le Centre d'études de l'emploi entre 2003 et 2006, tentent de répondre. Que ce soit dans la musique, la danse, le théâtre ou les arts plastiques, les compétences créatrices se révèlent insuffisantes pour l'exercice d'un métier artistique. Depuis vingt ans, les artistes investissent massivement la formation, la médiation et le travail social, ces champs du « travail sur autrui » où la concurrence est rude. Désormais, l'enjeu est sans doute dans la définition des nouveaux faisceaux de tâches qui constituent les métiers d'artistes et dans leur reconnaissance par les acteurs sociaux.
    Keywords: H1-99 ; art ; activité ; artiste ; portrait ; bic Book Industry Communication::H Humanities
    Language: French
    Format: image/png
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  • 20
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    Unknown
    Presses universitaires de Provence
    Publication Date: 2024-04-01
    Description: Cet ouvrage est consacré aux échanges en Méditerranée à l’époque médiévale. Il repose sur des témoins matériels aussi divers que sont la céramique, la monnaie, le papier, des réseaux à grande distance depuis al-Andalus jusqu’en Asie Mineure, en passant par le Maghreb, la Provence et l’Italie. Réseaux qu’empruntent les cargaisons de pots, de vin, d’huile, de blé, d’épices, mais aussi les hommes d’affaires, les marchands, les ambassadeurs, les populations migrantes, qui depuis Venise ou Gênes vont coloniser les comptoirs de la mer Noire, ou encore les manuscrits qui vont transmettre dans toutes les cours d’Europe les récits des voyageurs en Orient des siècles durant et, enfin, les peintres et leurs œuvres qui délaissent les brumes nordiques pour les terres accueillantes du Sud de l’Europe. Le monde économique du Moyen Âge ne s’embarrasse pas plus que celui d’aujourd’hui des frontières des États, même si les souverains tentent de le réguler par des traités ou d’en tirer des revenus par le contrôle politique des ports et des détroits ; il brasse les affaires des plus grandes compagnies avec leurs associés, facteurs, apprentis et représentants et exploite les liens sociaux multiples de Barcelone à Alexandrie, de Lucques à Gênes, de Provence en Champagne, de Florence à Avignon et Aix. L’acculturation fait fi des distances, elle permet aux peintres hispaniques de faire des copies des maîtres flamands, aux mosaïstes byzantins de décorer la mosquée de Cordoue, à l’empereur Théophile de construire son palais de Bryas sur les rives du Bosphore à l’image du palais de Bagdad. Le monde des échanges est celui d’un monde sans cesse réinventé…
    Keywords: échange ; commerce ; art ; migration ; marchandise ; Méditerranée ; époque médiévale ; thema EDItEUR::N History and Archaeology ; thema EDItEUR::3 Time period qualifiers::3K CE period up to c 1500
    Language: French
    Format: image/png
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  • 21
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    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2023-12-20
    Description: Le journal quotidien L’Action française ne se contenta pas, de 1908 à 1944, de véhiculer les positions traditionalistes, nationalistes et monarchistes de Maurras ; mais, ses pages hebdomadaires intitulées “La vie littéraire” ainsi que d’autres articles rendaient compte de la littérature. Une doxa s’est imposée, selon laquelle cette critique serait éclectique et ferait fi des thèses conservatrices ou extrémistes du journal. Or, Maurras, Léon Daudet, Brasillach, Maulnier et leurs confrères, dans leur panorama de la littérature française, placent le xviie siècle sur un piédestal et considèrent les siècles suivants comme des degrés vers une décadence progressive. Leurs critères d’appréciation relèvent de l’idéologie et de la politique : nationalisme intégral et souvent xénophobe, défense des valeurs traditionnelles, haine de la République. Sauf en de rares exceptions (chez Daudet et Maulnier), ils passent à côté des grands noms de la modernité littéraire. Or, cette critique (étudiée dans cet ouvrage de 1931 à 1944), anachronique à nos yeux, refléta l’esprit de son époque et elle agit sur lui ; elle se trouva, par exemple, en synchronie avec la présentation de la littérature dans les manuels scolaires, et ce d’une manière durable.
    Keywords: PN1-6790 ; extrême-droite ; art ; Action française ; culture ; droite ; littérature ; fascisme ; guerre ; bic Book Industry Communication::D Literature & literary studies
    Language: French
    Format: image/png
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  • 22
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    Unknown
    Presses universitaires de Provence
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Depuis 1979, les critiques d'art chinois ont accompagné le développement de l’art contemporain, participant à la renaissance de la vie intellectuelle durement éprouvée sous le règne de Mao. Cet ouvrage présente d’une part le paysage intellectuel dans lequel s’est construite la discipline, et d’autre part les textes théoriques et leur réception dans le milieu académique. Attirés au départ par la pensée occidentale, un champ référentiel qui s’étend de Platon à Danto, les critiques chinois se sont tournés ensuite vers le corpus classique, pour forger des outils « propres à la Chine » afin de ré-écrire une histoire de l’art contemporain chinois délivrée du carcan post-colonial, mais au risque de se prendre au piège d’un nationalisme insidieux encouragé par le Parti communiste. Que ce soit Gao Minglu, Li Xianting, Wang Lin ou encore Wang Nanming, tous questionnent la méta-critique, le sort et l’essor de la modernité et du postmodernisme, les discours historiques ou l’art abstrait et ses liens avec la calligraphie.
Qu’ils récusent les concepts occidentaux jugés inaptes pour interpréter l’art chinois ou recourent aux concepts classiques, qu’ils défendent une démarche universelle et condamnent les artistes et les critiques qui brandissent leur identité chinoise, ils aspirent à un art « au service du peuple », produit par des artistes intégrés à la société. Leurs écrits attestent de la vitalité de la critique d’art contemporaine chinoise.
    Keywords: art contemporain ; critique ; artiste ; art ; Chine ; thema EDItEUR::A The Arts
    Language: French
    Format: image/png
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  • 23
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    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: Si comme le pensait Nietzsche, « les hommes supérieurs se distinguent par le fait qu’ils entendent infiniment plus », Bachelard figure parmi ces esprits pour qui penser et sentir est une seule et même chose. L’objectif de ce livre n’est pas tant de découvrir en ce philosophe un musicien que d’étudier les enjeux d’une phénoménologie de l’écoute dans l’expérience musicale qui permet de faire l’épreuve de soi, de « voir et entendre, ultra-voir et ultra-entendre, s’entendre voir et s’entendre écouter » (Bachelard). Cette conception est le fruit d’une activité créatrice intense, qui se déploie dans la musique de manière privilégiée et répond à une autre logique, fondée sur des critères éthiques et non forcément artistiques. Porteuse d’intersubjectivité, cette « esthétique concrète » n’a qu’une seule exigence : le degré de vie de l’œuvre qu’il s’agit de transmettre. C’est dire la relation qu’a tout art avec la musique quand celle-ci est conçue comme un « jeu avec les forces », animé par un orchestre invisible, sis en chacun de nous. Cela renvoie au concept de « santé », appréhendé ici comme la capacité à « nourrir sa vie » et à l’entretenir grâce à l’exercice quotidien de la lecture active et de la pratique artistique. Il appartient au musicien qui « entend par l’imagination plus que par la perception » (Bachelard), de nous apprendre à sentir et à penser le monde, soumis aujourd’hui à une dé-perception au profit de la sensation qui conduit à une crise des modalités du lien.
    Keywords: B1-5802 ; timbre ; art ; philosophie ; rythme ; musique ; silence ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 24
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    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2022-01-31
    Description: L'ouvrage entend prendre la mesure des ouvertures ménagées par l'œuvre de Jean Bollack, fondateur de « L'École de Lille », dans les différents domaines qu'elle a abordés. Il se structure en études sur le domaine grec, notamment sur les Présocratiques et la tragédie antique, sur l'histoire de la philologie et la réflexion sur les textes, sur Celan auquel il a consacré ces dernières années des travaux décisifs. Des contributions de peintres, de traducteurs et de poètes y sont jointes, car la sc...
    Keywords: art ; histoire ; poésie ; philologie grecque ; Antiquité ; théâtre
    Language: French
    Format: image/jpeg
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  • 25
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    Unknown
    Presses universitaires de Provence
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Rien n’est plus difficile que d’appréhender ou de présenter des cultures aussi singulières, multiformes et instables que celles qui forment le Brésil. À cela s’ajoute la difficulté de retenir, ne serait-ce que pour un seul instant, le caractère insaisissable du phénomène théâtral. Parler de théâtre brésilien n’eût été rien moins qu’une manière arbitraire de prétendre à une unité qui ne tient pas au regard de l’histoire théâtrale et politique du Brésil. Recourir au pluriel dans le titre de cet ouvrage scientifique Les théâtres brésiliens correspond donc à une façon de nommer une hétérogénéité historique, anthropologique, esthétique, scénique et poétique, à l’intérieur même de São Paulo. Revenant sur l’hétérogénéité des influences esthétiques et idéologiques qui ont marqué la pratique théâtrale, du théâtre de Brecht à l’influence de la performance, cet ouvrage collectif revient sur une histoire du théâtre qui commence dans les années 1960 jusqu’à nos jours. En sollicitant les universitaires de l’USP, ainsi que les figures centrales de la mise en scène et de la pratique théâtrale, Les théâtres brésiliens fait le point sur une activité théâtrale qui concerne aussi bien la théorisation des formes scéniques, que l’activité créatrice d’acteurs et de metteurs en scène contmeporains. Les analyses et les entretiens se lisent alors comme une contribution majeure, faite de témoignages de praticiens et de contributions universitaires, à même de permettre une compréhension de l’histoire politique et scénographique du théâtre du XXIe siècle.
    Keywords: Brésil ; art ; théâtre ; thema EDItEUR::A The Arts
    Language: French
    Format: image/png
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  • 26
    facet.materialart.
    Unknown
    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Des artistes réunit la somme des textes consacrés tout autant à l’amitié de quelques peintres, sculpteurs, graveurs et autres créateurs, rencontrés au fil de l’histoire personnelle le long d’une trentaine d’années, qu’à l’originalité esthétique des œuvres. La même ferveur embrasse les formes et les êtres qui les inventèrent comme autant d’images de leur existence et de leur intériorité. Sans aucune révérence pour des critères de succès, de publicité, de notoriété, le mouvement de la pensée s’efforce de coïncider au plus juste avec la vérité induite par les sensations et impressions d’essence charnelle grâce auxquelles l’art a rapport avec la vie, avec la part nocturne de la conscience et avec ce noyau d’interrogations métaphysiques qui ne connaît pas de relâche et qui, sous l’appellation suave et à peine susurrée, d’âme ou de cœur, saisit l’avènement de la beauté pour miroir révélateur de l’être au monde et à soi-même.
    Keywords: artisanat ; art ; littérature ; artiste ; thema EDItEUR::A The Arts
    Language: French
    Format: image/png
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  • 27
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    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2024-04-05
    Description: La critique a chez Benjamin une double dimension : celle de la reconstruction méthodique de l’objet signifiant et celle de l’instauration d’un écart qui, préparé déjà par la distance historique, fait éclater son unité de sens. Ce geste, qui se fonde sur la philosophie du langage du jeune Benjamin, renvoie également à la théorie de l’histoire de sa maturité. Mais c’est dans la réflexion sur le concept de critique d’art qu’il élabore le paradigme intellectuel qui, au sein même de l’œuvre, prend appui sur la conception romantique d’une critique immanente à l’objet qu’elle achève. Loin des célébrations empathiques et des réactualisations superficielles qui ont souvent caractérisé la première réception française de Benjamin, l’objectif commun des textes ici rassemblés, est de réfléchir aux fondements théoriques du geste critique chez l’auteur, en revenant sur les sources littéraires et philosophiques de sa pensée.
    Keywords: B1-5802 ; art ; philosophie ; langage ; critique ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy
    Language: French
    Format: image/png
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  • 28
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    Presses universitaires du Septentrion
    Publication Date: 2022-01-31
    Description: La vulgarisation de la notion d'auteur de film, tant du côté de la réception que de la production, fait écran à une question que la critique, héritière zélée de la Politique des auteurs mise en œuvre par les Cahiers du cinéma de jadis, ne pose plus, celle des critères qui permettraient de distinguer, de même que l'on distingue les écrivains des écrivants, les grands cinéastes des réalisateurs et des tâcherons. Ceci ne suffit pas à cela. Les critères d'appréciation étant devenus plus culturali...
    Keywords: questionnement ; art ; culture ; artiste ; littérature ; cinéaste ; cinéphile ; auteur
    Language: French
    Format: image/jpeg
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  • 29
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    Presses universitaires de Provence
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: L’humour en musique n’a pas bonne presse. Labile, futile, anecdotique, il a régulièrement été vilipendé par certains philosophes et compositeurs de la modernité - Schopenhauer, Adorno, Varèse et Boulez en tête - tandis que d’autres, moins nombreux, y voyaient l’essence même de l’art, une légèreté sérieuse (Schlegel, Bergson, Jankélévitch). Après une période de déni, consécutive à la Seconde Guerre mondiale, l’humour musical se manifeste dans un nombre croissant de créations depuis quatre décennies, chez de multiples compositeurs comme Mauricio Kagel, György Ligeti, Luc Ferrari, Luciano Berio, Bruno Maderna, Arvo Pärt, Régis Campo, etc. Tout en établissant une esthétique de l’humour musical, les quatorze articles réunis dans ce volume tentent tout d’abord d’en éclaircir ses principales nuances et de caractériser ses nombreux cousinages, avec le comique, la satire, la parodie, l’ironie. Un deuxième temps est consacré à l’étude du rire musical, développé à travers toutes ses particularités. Sans être toujours attaché à l'humour, il engendre de nombreuses significations secondaires : la peur, la folie, le désespoir. La dernière partie aborde l’esthétique de la satire, qui noue à travers le détournement de citation de riches intertextualités. Y sont également abordé les liens profonds qu’entretiennent l’humour et ses dérivés avec les évolutions de la société post-industrielle.
    Keywords: esthétique ; musique ; humour ; art ; thema EDItEUR::A The Arts
    Language: French
    Format: image/png
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