ALBERT

All Library Books, journals and Electronic Records Telegrafenberg

Your email was sent successfully. Check your inbox.

An error occurred while sending the email. Please try again.

Proceed reservation?

Export
Filter
  • thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television  (29)
  • Amsterdam University Press  (29)
  • English  (29)
  • Italian
  • 2020-2024  (29)
  • 2015-2019
  • 2010-2014
  • 1990-1994
  • 1985-1989
  • 1970-1974
  • 1965-1969
  • 1955-1959
  • 1930-1934
  • 2021  (29)
  • 2016
  • 2014
  • 1968
  • 1967
Collection
Language
  • English  (29)
  • Italian
Years
  • 2020-2024  (29)
  • 2015-2019
  • 2010-2014
  • 1990-1994
  • 1985-1989
  • +
Year
  • 1
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Ingmar Bergman is worldwide known as a film and stage director. Yet no-one has attempted to compare his stage and screen activities. In Between stage and screen Egil Törnqvist examines formal and thematical correspondences and differences between a number of Bergman's stage, screen, and radio productions. In the prologue Bergman's spiritual and aesthetic heritage and his position in the twentieth century media landscape is outlined. In the epilogue the question is answered to what extent one can speak of Bergman's directorial 'method' irrespective of the chosen medium.
    Keywords: theater ; stage presentations ; motion pictures ; film ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATD Theatre studies ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema::ATFB Individual film directors, film-makers
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
  • 2
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: This collection of essays, by well known writers on the subject of writing for television, is divided into three sections, with the first one devoted to the debates on quality television. The second one focuses on literature and television. The final section examines 'Science on television', with series editors from Britain and Germany giving first-hand accounts of the scope for serious science reporting on television.
    Description: Deze verzameling essays door bekende auteurs op het gebied van 'schrijven voor televisie', is verdeeld in drie delen, met het eerste toegewijd aan de debatten over kwaliteitstelevisie. Het tweede deel concentreert zich op literatuur en televisie. De laatste onderzoekt ' Wetenschap op televisie', met serieredacteurs uit Groot-Brittannië en Duitsland, die uit de eerste hand vertellen over aan welke eisen 'wetenschap op televisie' dient te voldoen.
    Keywords: motion pictures ; film ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
  • 3
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Film is in a state of rapid change, with the transition from analog to digital profoundly affecting not just filmmaking and distribution, but also the theoretical conceptualization of the medium film and the practice of film archiving. New forms of digital archives are being developed that make use of participatory media to provide a more open form of access than any traditional archive has offered before. Film archives are thus faced with new questions and challenges. From Grain to Pixel attempts to bridge the fields of film archiving and academic research, by addressing the discourse on film ontology and analysing how it affects the role of film archives. Fossati proposes a new theoretization of film archival practice as the starting point for a renewed dialogue between film scholars and film archivists.
    Description: Het bewegende beeld bevindt zich in een overgangsperiode waarin analoge (fotochemische) film geleidelijk vervangen wordt door digitale film. Deze overgang heeft niet alleen diepgaande invloed op filmproductie en -distributie, maar ook op de manier van archiveren van film en de theoretische conceptualisering van dit medium. Van digitale archieven worden steeds nieuwe vormen ontwikkeld. Deze archieven - digitale filmdatabases en YouTube bijvoorbeeld - maken gebruik van media die participatie van vele gebruikers mogelijk maken en worden zo toegankelijker dan ooit. Ondertussen is er nog onvoldoende dialoog tussen archivarissen en filmwetenschappers. From Grain to Pixel slaat een brug tussen archiveringspraktijken en wetenschappelijk onderzoek dat gebaseerd is op relevante debatten in film- en nieuwe mediastudies. Fossati stelt een nieuwe theorie op voor het archiveren en restaureren van film. Dit biedt mogelijkheden voor een hernieuwde dialoog tussen archivarissen en wetenschappers.
    Keywords: digital archiving ; pixel ; motion pictures ; film ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics::ABC Conservation, restoration and care of artworks ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
  • 4
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: The massively multiplayer online role-playing game World of Warcraft has become one of the most popular computer games of the past decade, introducing millions around the world to community-based play. Within the boundaries set by its design, the game encourages players to appropriate and shape the game to their own wishes, resulting in highly diverse forms of play and participation. This illuminating study frames World of Warcraft as a complex socio-cultural phenomenon defined by and evolving as a result of the negotiations between groups of players as well as the game’s owners, throwing new light on complex consumer-producer relationships in the increasingly participatory but still tightly controlled media of online games.
    Description: World of Warcraft is één van de meest populaire computergames van het afgelopen decennium. Het spel liet miljoenen spelers kennismaken met het gemeenschappelijk online spelen van computerspellen. Het spel is zo ontworpen dat het, binnen zekere grenzen, spelers uitnodigt en uitdaagt zich de virtuele wereld toe te eigenen. Het resultaat is dat spelers zeer divers spelgedrag vertonen en op heel verschillende manieren deelnemen. Deze studie naar World of Warcraft benadert het spel als een complex socio-cultureel fenomeen, dat wordt gedefinieerd door en zich evolueert als gevolg van onderhandelingen tussen spelersgroepen en makers. Het laat de complexe consument-producentrelatie zien bij dit type online games, die in toenemende mate participatie van de spelers toestaan, maar waarin de spelers tegelijkertijd sterk beteugeld worden.
    Keywords: educatie ; motion pictures ; film ; education ; Blizzard Entertainment ; Fictional universe ; Machinima ; Massively multiplayer online role-playing game ; Twink (gay slang) ; Twinking ; Virtual world ; Warcraft ; World of Warcraft ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
  • 5
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: This anthology explores new periods, practices and definitions of what it means to love the cinema. The essays demonstrate that beyond individualist immersion in film, typical of the cinephilia as it was popular from the 1950s to the 1970s, a new type of cinephilia has emerged since the 1980s, practiced by a new generation of equally devoted, but quite differently networked cinephilies. They obsess over the nuances of a Douglas Sirk or Ingmar Bergman film; they revel in books such as François Truffaut's Hitchcock; they happily subscribe to the Sundance Channel-they are the rare breed known as cinephiles. Though much has been made of the classic era of cinephilia from the 1950s to the 1970s, Cinephilia documents the latest generation of cinephiles and their use of new technologies. With the advent of home theaters, digital recordings devices, and online film communities, cinephiles today pursue their dedication to film outside of institutional settings. A radical new history of film culture, Cinephilia breaks new ground for students and scholars alike.
    Description: Ze maken zich druk over symbolische details in een Douglas Sirk of Ingmar Bergman film; ze begraven zich in boeken als François Truffaut's Hitchcock; ze nemen met liefde een abonnement op het art-house filmkanaal en ze staan ook wel bekend als 'cinefielen' - filmliefhebbers. Na de vele studies over de klassieke periode van 'cinephilia' - van de vijftiger tot de zeventiger jaren - richt dit boek zich op de nieuwste generatie filmliefhebbers en de manier waarop zij gebruik maken van de nieuwste technologieën. Door de komst van 'home theatres', digitale opneemmogelijkheden en online filmcommunities, zoeken hedendaagse 'cinefielen' hun heil buiten de institutionele kanalen. Met een geheel nieuwe episode in de geschiedenis van filmcultuur, opent Cinephilia een nog onontgonnen terrein voor studenten en onderzoekers.
    Keywords: motion pictures ; film ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
  • 6
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Since the late 1990s, there has been a marked increase in academic interest in what are sometimes called 'utility films', intended for purposes of information, training, teaching or advertising. Although such research was long overdue, the current academic output tends to be restricted in scope, paying little attention to the films' textual features: the means they deploy in defending their informational, educational or commercial arguments. In the absence of such studies, the image survives of very 'formulaic' genres. This book seeks to modify this picture, and suggests a methodology that helps to foreground the films' rhetorical diversity. Taking her departure from a historic collection of Dutch classroom films, Masson proposes an approach that considers an audio-visual text as part of a so-called dispositif: the set-up of technology, text and viewing situation that is relevant to the specific corpus under scrutiny.
    Description: Sinds de late jaren negentig is er een toenemende academische belangstelling voor zogenoemde 'gebruiksfilms': films die bedoeld zijn om te informeren, te trainen of onderwijzen, of te overtuigen van het nut van een service of product. Onderzoek richtte zich tot nu toe vooral op de productie- of distributiegeschiedenis van dergelijke films, of hun pedagogische effectiviteit. Minder aandacht is er voor hun tekstuele dimensie: de middelen die ze inzetten ter onderbouwing van hun informatieve, educatieve of commerciële argument. Intussen hebben gebruiksfilms echter nog steeds het imago van erg 'formulaire' genres. Eef Masson nuanceert dit beeld in haar boek, en stelt een methodologie voor die de aandacht vestigt op de retorische diversiteit van deze films.
    Keywords: motion pictures ; film ; Didacticism ; Netherlands ; Pedagogy ; Rhetoric ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
  • 7
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Among the abundant Alfred Hitchcock literature, Hitchcock's Motifs has found a fresh angle. Starting from recurring objects, settings, character-types and events, Michael Walker tracks some forty motifs, themes and clusters across the whole of Hitchcock's oeuvre, including not only all his 52 extant feature films but also representative episodes from his TV series. Connections and deeper inflections that Hitchcock fans may have long sensed or suspected can now be seen for what they are: an intricately spun web of cross-references which gives this unique artist's work the depth, consistency and resonance that justifies Hitchcock's place as probably the best know film director ever. The title, the first book-length study of the subject, can be used as a mini-encyclopaedia of Hitchcock's motifs, but the individual entries also give full attention to the wider social contexts, hidden sources and the sometimes unconscious meanings present in the work and solidly linking it to its time and place.
    Description: In de overvloed aan Hitchcock-boeken, heeft Hitchcock's Motifs een nieuwe invalshoek weten te vinden. Uitgaande van terugkerende objecten, decors, karakters en gebeurtenissen heeft Michael Walker zo'n veertig motieven, thema's en clusters geïdentificeerd in het gehele oeuvre van Hitchcock. Niet alleen komen alle 52 bestaande bioscoopfilms daarbij aan bod, maar ook representatieve episodes uit zijn televisieseries. Connecties en diepere betekenissen die Hitchcockfans misschien allang voorvoelden of vermoeden, komen eindelijk in hun volle betekenis aan het licht. Ze vormen een complex web van kruisverwijzingen die het werk van deze unieke kunstenaar de diepte, samenhang en weerklank geven en Hitchcock's positie rechtvaardigen als een van de meest bekende filmregisseurs ooit. Het boek kan gebruikt worden als een mini-encyclopedie van Hitchcock motieven, maar in de individuele lemma's wordt ook volop aandacht besteed aan de bredere sociale context, de verborgen bronnen en de soms onbewuste betekenissen in het werk waarmee het duidelijk verankerd wordt in de eigen context.
    Keywords: motion pictures ; film ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema::ATFB Individual film directors, film-makers
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
  • 8
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: The first book-length account of the symbolic chains that link remakes and explain their disguises, Film Remakes as Rituals and Disguise is also the first book to explore how and why these stories are told. Anat Zanger focuses on contemporary retellings of three particular tales-Joan of Arc, Carmen, and Psycho-to reveal what she calls the remake's "rituals of disguise." Joan of Arc, Zanger demonstrates, later appears as the tough, androgynous Ripley in the blockbuster Alien III film and the God-ridden Bess in Lars Von Trier's Breaking the Waves. Ultimately, these remake chains offer evidence of the archetypes of our own age, cultural "fingerprints" that are reflective of society's own preferences and politics. Underneath the redundancy of the remake, Zanger shows, lies our collective social memory. Indeed, at its core the lowly remake represents a primal attempt to gain immortality, to triumph over death-playing at movie theatres seven days a week, 365 days a year. Addressing the wider theoretical implications of her argument with sections on contemporary film issues such as trauma, jouissance, and censorship, Zanger offers an insightful addition to current debates in film theory and cinema history.
    Description: Wat is de reden van filmproducenten voor het maken van een 'remake', waarin een succesvol verhaal opnieuw verteld wordt? En waarin schuilt de aantrekkingskracht voor het publiek om deze verhalen steeds opnieuw te beleven? Wat maakt Carmen, Jeanne d'Arc of Ripley zo bijzonder? Film Remakes as Ritual and Disguise is de eerste grondige studie die het fenomeen 'remakes' onderzoekt in de context van de filmgeschiedenis. Een zeer breed scala aan films, van Olympia tot Carmen Hip-Hopera, van Jeanne d'Arc tot Aliens en Breaking the Waves, en van Suzanne and the Elders tot de installatie van Hitchcocks Psycho in het Centre Pompidou in 2002 passeert daarbij de revue. Zanger laat zien op welke manier de 'remakes' een nieuwe betekenis krijgen door elkaar te versterken, net iets te veranderen of door naar elkaar te verwijzen. Dit nieuwe deel in de serie "http://www.aup.nl/filmculture"〉Film Culture in Transition is geschreven vanuit een multidisciplinair perspectief om zodoende de relatie te doorgronden tussen institutionele, intertekstuele en feministische benaderingen van film. Aan de hand van zeer uiteenlopende aspecten van de films toont Zanger hoe de lange schakel van 'remakes' gezien kan worden als een reeks vingerafdrukken die de heersende voorkeur en overtuiging van de filmindustrie blootlegt.
    Keywords: culture and history ; motion pictures ; vrouwenstudies ; film ; cultuur and geschiedenis ; women and education, research, related topics ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
  • 9
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Ernst Lubitsch, the German film director who left Berlin for Hollywood in 1923, is best remembered for the famous "Lubitsch touch" in such masterpieces as Trouble in Paradise and Ninotchka, featuring Greta Garbo. Kristin Thompson's study focuses on Lubitsch's silent films from the years between 1918 and 1927, tracing the impact this director had on consolidating classical Hollywood filmmaking. She gives a new assessment of the stylistic two-way traffic between the American and the German film industries, after World War I each other's strongest rival in Europe. By 1919, Lubitsch had emerged as the finest proponent of the German studio style: sophisticated, urbane and thoroughly professionalized. He was quick to absorb 'American' innovations and stylistic traits, becoming the unique master of both systems and contributing to the golden ages of the American as well as the German cinema. Utilizing Lubitsch's silent films as a key to two great national cinemas, Thompson's meticulously illustrated and extensively researched book goes beyond an authorial study and breaks new ground in cinema history. Click on the PDF button to download the table of contents
    Description: De succesvolle Duitse filmmaker Ernst Lubitsch, die in de twintiger jaren Berlijn verruilde voor Hollywood, is vandaag de dag nog steeds bekend om meesterwerken als Ninotchka en The Shop around the Corner. De beroemde 'Lubitsch Touch', zoals men zijn unieke stijl karakteriseerde, werd bedacht door slimme studiobazen om Lubitsch als merknaam te poneren. In Herr Lubitsch goes to Hollywood bestudeert Kristin Thompson de stomme films die Ernst Lubitsch maakte tussen 1918 en 1927. Zijn vroege werk biedt een uniek uitgangspunt voor een vergelijking tussen de klassieke Hollywoord films uit die jaren en de Duitse films die gemaakt werden na de Eerste Wereldoorlog. Het resultaat is een diepgaande analyse van twee belangrijke filmstijlen in de levendige beginjaren van de filmgeschiedenis. Klik op de knop PDF om de inhoudsopgave in te zien.
    Keywords: motion pictures ; film ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
  • 10
    facet.materialart.
    Unknown
    Amsterdam University Press
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: The pageantry of Oprah Winfrey's talk show, the Coca-Cola empire, Michael Jackson's turn from the King of Pop into an iconic global recluse: American pop culture - Hollywood cinema, television, pop music - dominates the rest of the world through its hegemonic presence. Does that make everyone a hybridized American, or do these elements find mediation within the other cultures that consume them? Fabricating the Absolute Fake applies concepts of postmodern theory - Baudrillard's hyperreality and Eco's "absolute fake," among others - to this globally mediated American pop culture in order to examine both the phenomenon itself and its appropriation in the Netherlands, as evidenced by such diverse cultural icons as the Elvis-inspired crooner Lee Towers, the Moroccan-Dutch rapper Ali B, musical tributes to an assassinated politician, and the Dutch reality soap opera scene. A fascinating exploration of how global cultures struggle to create their own "America" within a post-9/11 media culture, Fabricating the Absolute Fake reflects on what it might mean to truly take part in American pop culture.
    Description: Onze wereld wordt gedomineerd door de Amerikaanse popcultuur. Fabricating the Absolute Fake onderzoekt de dynamiek van Amerikanisering aan de hand van hedendaagse films, televisieprogramma's en popsterren die reflecteren op de vraag wat het betekent om Amerikaan in een mondiale popcultuur te zijn. Jaap Kooijman analyseert zowel Amerikaanse popcultuur (Oprah Winfrey, Ally McBeal, Michael Jackson) als Nederlandse populaire cultuur (Ali B., Linda de Mol, Shouf Shouf Habibi!. Dit om te laten zien hoe wij een eigen Amerika vormen binnen een post-9/11 mondiale mediacultuur die wordt gedomineerd door de Verenigde Staten van Amerika. In plaats dat wij steeds Amerikaanser worden, hebben wij de Amerikaanse cultuur geïntegreerd in die van ons. Bovendien kan de Amerikaanse popcultuur een bindende factor zijn tussen verschillende culturele groepen binnen een vernieuwde Nederlandse identiteit.
    Keywords: culture and instituten ; culture and institutions ; motion pictures ; film ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATJ Television ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies::JBCC1 Popular culture
    Language: English
    Format: image/jpeg
    Format: image/jpeg
    Location Call Number Expected Availability
    BibTip Others were also interested in ...
Close ⊗
This website uses cookies and the analysis tool Matomo. More information can be found here...