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  • thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
  • German  (48)
  • Norwegian  (6)
  • 1
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    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-04-11
    Description: Wie entstehen Musikdokumentationen? Und woran orientieren sich die Produzierenden - an der außerfilmischen Wirklichkeit oder an institutionellen Vorgaben, Quoten und Absatzmärkten? Christian Bettges beantwortet diese Fragen in Auseinandersetzung mit Jürgen Habermas' »Theorie des Kommunikativen Handelns« und arbeitet so multidimensionale Begründungsprozesse heraus. Er begreift Musikdokumentationen als Teil gesamtgesellschaftlicher Realitäten und formuliert eine radikale Absage an »Abbild-Theorien«. Im Rahmen künstlerischer Forschung rücken rationale Praxen des Kompilierens und Arrangierens von Materialien in den Timelines digitaler Schnittsysteme ins Zentrum der Analyse.
    Keywords: Film ; Dokumentation ; Musik ; Musikdokumentation ; Audiovisuelle Medien ; Popmusik ; Gesellschaft ; Rationalität ; Vernunft ; Kritische Theorie ; Zeit ; Ästhetik ; Kunst ; Digitale Schnittsysteme ; Popkultur ; Jürgen Habermas ; Martin Seel ; Queer Theory ; Medien ; Medienphilosophie ; Medienästhteik ; Medienwissenschaft ; Documentary ; Music ; Music Documentary ; Audiovisual Media ; Pop Music ; Society ; Rationality ; Reason ; Critical Theory ; Time ; Aesthetics ; Art ; Digital Editing Systems ; Popular Culture ; Media ; Media Philosophy ; Media Studies ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATF Films, cinema ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLP Popular music
    Language: German
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  • 2
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    Unknown
    Leykam Buchverlag | Leykam Universitätsverlag
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: This volume provides an overview of the state of NS research in musicology in German-speaking countries. Founded in 1963, the Graz University of the Arts is a comparatively young institution. However, influential decision-makers and numerous members of the Graz Academy of Music and its predecessor institution, the Styrian State Conservatory, also held important positions in the Nazi music education system. This volume aims to encourage deeper reflection and further research into this dark chapter of history and to initiate critical self-reflection aimed at the future and taking into account the responsibility of universities for the social culture of remembrance and the development of guiding principles. The individual volumes in the FOKUS MUSIK series highlight the intersections between science and art, research and the (re)productive practice of music, each with a different focus.
    Keywords: NS research in musicology; 20th century; Networks; Graz Academy of Music ; thema EDItEUR::3 Time period qualifiers::3M c 1500 onwards to present day::3MP 20th century, c 1900 to c 1999::3MPB Early 20th century c 1900 to c 1950::3MPBL c 1940 to c 1949::3MPBLB c 1938 to c 1946 (World War Two period) ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVP Musicians, singers, bands and groups ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVN Composers and songwriters ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::1 Place qualifiers::1D Europe::1DF Central Europe::1DFA Austria ; thema EDItEUR::1 Place qualifiers::1D Europe::1DF Central Europe::1DFG Germany
    Language: German
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  • 3
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    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-04-11
    Description: Neue Musik ist eine Verkörperungsform von Aufklärungskultur und somit im akustischen Medium tätige Vernunft. René Thun erweist die Stichhaltigkeit dieser musikphilosophischen Perspektive, indem er statt von einer rein begrifflich deduzierten Ontologie vorrangig von einer medientheoretischen Pragmatik in ideengeschichtlicher Hinsicht ausgeht. Seine interdisziplinäre Verschränkung von Philosophie, Musik und Musikwissenschaft ermöglicht es, die kritischen Bezüge Neuer Musik zu Begriffen wie Aufklärung, Tradition, Natur sowie zur Politik, Anthropologie und Musikpädagogik zu explizieren. Der innovative Ansatz erlaubt es zudem, einen Ausblick auf eine mögliche Musikkultur geben zu können.
    Keywords: Musik ; Neue Musik ; Philosophie ; Aufklärung ; Vernunft ; Musikphilosophie ; Ästhetik ; Musikwissenschaft ; Musikgeschichte ; Music ; Philosophy ; Enlightenment ; Reason ; Aesthetics ; Musicology ; Music History ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVM History of music
    Language: German
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  • 4
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    Unknown
    Leykam Buchverlag | Leykam Universitätsverlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: This volume brings together texts produced as part of a research project funded by the Austrian National Bank (ÖNB) Jubilee Fund, which examined the development and interaction of all the institutions responsible for music education in Styria after 1945: the reorganisation of the music school system, the reopening of the Provincial Conservatory and its transformation into the Academy of Music and Performing Arts. The focus is on the work of Erich Marckhl (1902-1980), who held leading positions in all areas.
    Keywords: Erich Marckhl; Music education in Styria; 20th century; Biography; Networks; Styria's cultural life; ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVP Musicians, singers, bands and groups ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVN Composers and songwriters ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::1 Place qualifiers::1D Europe::1DF Central Europe::1DFA Austria ; thema EDItEUR::D Biography, Literature and Literary studies::DN Biography and non-fiction prose::DNB Biography: general::DNBF Biography: arts and entertainment
    Language: German
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  • 5
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    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-04-11
    Description: Deutscher Gangsta-Rap hat es als Ort der symbolischen Austragung sozialer Konflikte seit der Jahrtausendwende zu einiger Bekanntheit gebracht. Hier kommen nicht nur Spannungen zwischen Hoch- und Popkultur, Migrationsgesellschaft und Nationalitäten, wirtschaftlichen Erfolgen und künstlerischem Anspruch deutlich zum Tragen, sondern auch strafrechtlich verfolgbare Beleidigungen und gesellschaftliche Diskursfähigkeit. Die Beiträger*innen des Bandes zeigen, dass dieses Phänomen der pluralen Gesellschaft exemplarisch für die Ambivalenzen der Moderne steht.
    Keywords: Rap ; Gangsta-Rap ; Kulturwissenschaft ; Migration ; Intersektionalität ; Soziale Ungleichheit ; Hip Hop ; Soziale Medien ; Popkultur ; Gesellschaft ; Musik ; Popmusik ; Kultursoziologie ; Musikwissenschaft ; Cultural Studies ; Intersectionality ; Social Inequality ; Social Media ; Popular Culture ; Society ; Music ; Pop Music ; Sociology of Culture ; Musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLP Popular music ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies::JBCC1 Popular culture
    Language: German
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  • 6
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    Unknown
    transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Das vielfältige und dynamische Praxisfeld der Musikvermittlung ist in ständiger Bewegung. Die Beiträger*innen stellen in diesem Handbuch die grundlegenden Diskurse dar und geben einen prägnanten und fundierten Einblick in historische und aktuelle Entwicklungen, terminologische Fragestellungen sowie zentrale Spannungsfelder. Dabei beleuchten sie die wesentlichen Akteur*innen des Feldes und gehen ausführlich auf exemplarische Praxen ein. Mit seinem interdisziplinären Ansatz bietet das Handbuch eine unverzichtbare Grundlage sowohl für die Forschung als auch für die universitäre Lehre und das Selbststudium ambitionierter Praktiker*innen.
    Keywords: Musikvermittlung ; Konzert ; Musik ; Konzertpädagogik ; Musikpädagogik ; Bildung ; Musikwissenschaft ; Kulturelle Bildung ; Kunstpädagogik ; Bildungsforschung ; Music Communication ; Concert ; Music ; Music Education ; Education ; Musicology ; Cultural Education ; Art Education ; Educational Research ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JN Education::JNA Philosophy and theory of education ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics
    Language: German
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  • 7
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    Unknown
    transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Konzertsituationen mit starken Musikerlebnissen faszinieren, ereignen sich jedoch nur selten. Wie können Musikvermittelnde dieses musikalische Involviertsein, das sich in einer besonderen Zugewandtheit oder Versunkenheit zeigt, begünstigen? Entlang dieser Frage entwickelt Irena Müller-Brozovic eine theoretische Fundierung von Musikvermittlung, die sich auf Hartmut Rosas Resonanztheorie bezieht und Aspekte von intensiven Momenten in Konzertsituationen beschreibt. Sowohl vielfältige Praxisbeispiele als auch ein dynamisches Modell sowie zugehörige Leitfragen dienen dabei als Werkzeug für das Konzipieren und Analysieren von Vermittlungssituationen.
    Keywords: Konzert ; Publikum ; Musikvermittlung ; Klassische Musik ; Resonanz ; Musik ; Hartmut Rosa ; Musikerlebnis ; Bildung ; Kulturmanagement ; Musikwissenschaft ; Kulturelle Bildung ; Kunstpädagogik ; Musikpädagogik ; Concert ; Audience ; Music Communication ; Classic Music ; Resonance ; Music ; Music Experience ; Education ; Cultural Management ; Musicology ; Cultural Education ; Art Education ; Music Education ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JN Education::JNA Philosophy and theory of education ; thema EDItEUR::A The Arts::AB The arts: general topics
    Language: German
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  • 8
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    Unknown
    Brill | Fink
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Was zeichnet musikalische Schrift aus? In den Notizen und Entwürfen zu seinem unabgeschlossenen Projekt einer Theorie der musikalischen Reproduktion blickt Theodor W. Adorno hinter das vermeintlich gegenständliche Erscheinungsbild einer Partitur und spannt die musikalische Schrift in ein Netz von Wechselwirkungen ein: zwischen Bild und Zeichen, Mimesis und Naturbeherrschung, Notation und Interpretation. Darin wird eine Dialektik der musikalischen Schrift greifbar, die wichtige theoretische Einsichten für die Beschäftigung mit musikalischen Schriftphänomenen liefert. Aus unterschiedlichen Perspektiven befragen die Beiträge dieses Bandes Adornos Thesen und Gedankengänge zu musikalischer Schrift und Interpretation auf ihre theoriebildenden Potenziale, die im Lichte aktueller Forschungsdiskurse entfaltet werden. The contributions of this volume examine and develop the theory-building potentials of Adorno’s dialectical account of musical writing in light of recent research debates.
    Keywords: Aufführungspraxis ; Bildtheorie ; dialectic of enlightenment ; Dialektik der Aufklärung ; image theory ; music aesthetics ; music and philosophy ; music notation ; Musikästhetik ; Musikphilosophie ; Notation ; Notenschrift ; performance practice ; score reading ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 9
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    Unknown
    Tübingen University Press
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: We mainly perceive silence in music when time seems to stand still: for example, immediately before the beginning of a work. Silence lingers there outside the sounding music, John Cage forced it into a work in 1952. Inaudible because it is silent throughout, 4'33'' blurs the boundaries of the work and at the same time embodies the principle of the silent fermata: an infinitely long period of time. Its condition of possibility was outlined by the ancient Greek theory of time and music as the place of the world soul: an eternally recurring zero point of time. Erwin Schulhoff's ophthalmic music In futurum (1919) explored it with pauses. And as early as 1607, Claudio Monteverdi's prologue to Orfeo transformed the silent standstill into a commandment to be still. In Franz Schubert's and Robert Schumann's music, two other places of silence can be recognized: in silence as a tonal goal, which is sought in vain in Schubert's Piano Sonata in B flat major (1828), and in the tone of volume zero, which as an infinitely distant sound transcends the geometric system of notation.
    Keywords: silence ; stillness ; musical notation ; phenomenology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 10
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    Unknown
    Leykam Buchverlag | Leykam Universitätsverlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Mobility and networks are not just topical issues today. Graz's cultural life was already significantly influenced by these factors in the 19th century. This is illustrated by the research contributions published in this anthology, which are based on hitherto little-noticed manuscript sources, including diaries and journals.
    Keywords: Music cultural connections; 19th century; Mobility; Networks; Graz's cultural life; ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVP Musicians, singers, bands and groups ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVN Composers and songwriters ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::1 Place qualifiers::1D Europe::1DF Central Europe::1DFA Austria
    Language: German
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  • 11
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    Unknown
    transcript Verlag
    Publication Date: 2024-04-06
    Description: Die Übertragungszeit, delay, von Impulsen und Signalen kann als flüchtiger Akteur einer Mediengeschichte verstanden werden. Delay-Medien wie die Sonographie, das Sonar oder Radar haben weitreichende Implikationen für aktuelle Medienkulturen. Dabei musste sich die Verdatung von Umwelten und Körpern als Funktion von Übertragungszeiten zunächst aber historisch beweisen. Christoph Borbach widmet sich in neun Fallgeschichten frühen Temporalisierungen von Räumen in Kontexten von u.a. Medizin, Post, Militär und Computertechnik. Innovativ beleuchtet er so die Medienkultur-, Wissens- und Praxisgeschichte des Akteurs Delay - von ersten Sensormedien im 19. Jahrhundert bis hin zu Infrastrukturen der Verarbeitung von Big Data in Echtzeit.
    Keywords: Delay ; Delay-Medien ; Temporalisierung ; Zeit ; Medienkultur ; Radar ; Sonar ; Sonographie ; Datenpraxis ; Mediengeschichte ; Medien ; Klang ; Technik ; Medientheorie ; Raum ; Medienwissenschaft ; Temporalization ; Time ; Media Culture ; Sonography ; Media History ; Media ; Sound ; Technology ; Media Theory ; Space ; Media Studies ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 12
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    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-04-08
    Description: Wie ist eine zeitgemäße Musikästhetik im Anschluss an Adorno heute noch möglich? In einer Konfrontation der nachgelassenen Beethoven-Fragmente Theodor W. Adornos mit dem aktuellen Diskurs der Ästhetik, der in einem Kraftfeld von hermeneutischen, kritischen und dekonstruktivistischen Zugängen verortet wird, wirft Nikolaus Urbanek diese Frage auf. Die Auseinandersetzung mit Adornos ungeschriebenem Buch über Beethoven, das als eine ausgeführte »Philosophie der Musik« projektiert war, bietet neue Perspektiven auf die musikästhetische Diskussion der Themen der musikalischen Sprache, der musikalischen Zeit und des Spätstils.
    Keywords: Adorno ; Beethoven ; Musikästhetik ; Musikalische Sprache ; Zeit und Musik ; Musik ; Ästhetik ; Deutsche Philosophiegeschichte ; Musikwissenschaft ; Kritische Theorie ; Philosophie ; Music ; Aesthetics ; German History of Philosophy ; Musicology ; Critical Theory ; Philosophy ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDH Philosophical traditions and schools of thought ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDH Philosophical traditions and schools of thought ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDT Topics in philosophy::QDTN Philosophy: aesthetics ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 13
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    Unknown
    Peter Lang International Academic Publishers
    Publication Date: 2024-05-13
    Description: Der Solothurner Komponist Hermann Meier (1906–2002) strebte nach einer ständigen Erneuerung seiner Musiksprache: Abseits der Zentren der Avantgarde fand er um 1950 zu einem eigenen seriellen Verfahren, er explorierte Klangflächen und vertiefte im Spätwerk seine elektronischen Visionen. Die Orientierung an der Kunst Piet Mondrians, Sophie Taeuber-Arps und Paul Klees sowie ein eigenes Arbeitsverfahren mit großformatigen Verlaufsdiagrammen zielten auf eine «abstrakte» oder «geometrische Musik». Deren Bildlichkeit wird anhand der nachgelassenen Skizzen und Schaffensdokumente erstmals im historischen Kontext, in ihrer Operativität und im Zusammenspiel mit anderen kompositionsästhetischen Orientierungen gedeutet.
    Keywords: Arbeitsmittel ; bildlichen ; Creative Process ; Elektronische Musik ; Erich Schmid ; Geometrie ; Graphische Notation ; Hermann ; Klangflächen ; Klaviermusik ; Klavierwerk ; Kunst und Musik ; Materialität ; Meiers ; Michelle ; Modelle ; Musikalische ; Musikalische Komposition ; Musikalische Schrift ; Musikforschende ; Operativität ; Rechtecksgeometrie ; Schriftbildlichkeit ; Schwarzbubenland ; Schweiz ; Schweizer Musik ; Serielle Musik ; Skizzenforschung ; Solothurn ; Wladimir Vogel ; Ziegler ; Zwölftontechnik ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVR Musical instruments::AVRG Keyboard instruments
    Language: German
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  • 14
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    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-05-12
    Description: Wie hängen musikalische Schrift und Gender zusammen? Mit dieser Frage erschließt der Band ein neues Forschungsfeld. Die Beiträge gehen den geschlechtlichen Kodierungen im Diskurs über musikalische Schrift nach sowie der Vermittlung von Körper- und Geschlechterbildern etwa in bildlichen Notationsformen, in Transkriptionen afrikanischer Musik, in Schriftkulturen populärer Musik oder in der Solmisation. Dabei nehmen sie auch die soziokulturellen Bedingungen des Schreibens, also Fragen zur Teilhabe an musikalischen Schriftkulturen, in den Blick - und führen so Ansätze und Erkenntnisse der Schrift- und Genderforschung produktiv zusammen.
    Keywords: Musik ; Notation ; Schrift ; Gender ; Kultur ; Körper ; Geschlecht ; Kulturgeschichte ; Musikwissenschaft ; Gender Studies ; Musikgeschichte ; Music ; Writing ; Culture ; Body ; Cultural History ; Musicology ; Music History ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBS Social groups, communities and identities::JBSF Gender studies, gender groups ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVM History of music
    Language: German
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  • 15
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    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-04-11
    Description: In Deutschland leben zahlreiche Musiker*innen aus der Türkei, die in ihrem Herkunftsland aus politischen Gründen nicht uneingeschränkt leben und musizieren könnten. Sie verließen die Türkei aufgrund des Militärputsches von 1980, der Diskriminierung ihrer kurdischen und/oder alevitischen Identität oder des gescheiterten Gezi-Protests und erneuter Einschränkungen von Minderheitsgruppierungen im Musikleben. Kirsten Seidlitz untersucht, wie sie von Deutschland aus mit ihrem musikalischen Schaffen politisch kommentieren möchten, inwiefern die deutsche Gesellschaft mit Musik erreicht, aufgeklärt und beeinflusst werden kann, und ob die in Deutschland produzierte Musik in die Türkei zurückgelangen soll.
    Keywords: Türkei ; Kurden ; Aleviten ; Protestmusik ; Migration ; Musik ; Politik ; Musikwissenschaft ; Kulturanthropologie ; Cultural Studies ; Turkey ; Kurds ; Alevis ; Protest Music ; Music ; Politics ; Musicology ; Cultural Anthropology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JH Sociology and anthropology::JHM Anthropology::JHMC Social and cultural anthropology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies
    Language: German
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  • 16
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    Unknown
    Logos Verlag Berlin | Logos Verlag Berlin
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Auf dem Weg in die Berufstätigkeit standen Frauen aus dem Bürgertum lange Zeit vor allem pädagogische Berufe offen und da die meisten als Mädchen eine fundierte musikalische Ausbildung erhielten, lag Musikpädagogik nahe. Als Musik- und Gesangsinstitut, Musikakademie oder Gesangs- und Opernschule sind in Adressbüchern, Werbeanzeigen und weiteren Quellen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts private Musikschulen omnipräsent, denn eine breite Nachfrage an Musikunterricht war - bis zum Siegeszug von Grammophon und Radio - stets vorhanden. In dieser gesellschaftlichen Ausgangslage eröffneten auch zahlreiche Frauen ihre eigenen Musikschulen, die mit Unterrichtsangebot und Konzerten ein fester Bestandteil des Musiklebens in Städten wie Leipzig, Dresden, Erfurt oder Halle waren. Zudem leisteten viele dieser Institutionen wichtige Beiträge bei der Professionalisierung von Musikpädagogik um die Jahrhundertwende. Dieses Buch trägt zur musikbezogenen Sozialgeschichte des Kaiserreichs neue gendersensible Einsichten bei: Neben berufs- und gesellschaftsgeschichtlichen Fragen zu den Musikschulleiterinnen und ihren Musikschulen steht auch die ökonomische Komponente von Musikkultur und Musikpädagogik im Fokus.
    Keywords: Musikpädagogik ; Klavier ; Bürgertum ; Unternehmerinnen ; Frauenfrage ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVS Techniques of music / music tutorials / teaching of music
    Language: German
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  • 17
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    Unknown
    Logos Verlag Berlin | Logos Verlag Berlin
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Mittelalterliche Lyrik ist eine Liedkunst. In jedem einzelnen Lied vereinen sich lyrische, musikalische und performative Komponenten. In der heutigen populären Mittelalterrezeption wird mittelalterliche Lyrik hauptsächlich musikalisch aufgenommen. So hat sich um die sogenannte Histotainmentmusik ein Gesellschaftskreis gebildet, der den Gegenstand der mittelalterlichen Liedkunst neu verhandelt. Der Zugang zum Mittelalter scheint hier vor allem von emotionalen und identitätsstiftenden Aspekten geprägt zu sein. Wie aber wird das Mittelalter im populärkulturellen Gedächtnis bewahrt? Und was sagt diese Art der Mittelalterrezeption über unsere Gesellschaft aus? Diesen Fragen wird anhand Walthers von der Vogelweide "Palästinalied", einem Marktklassiker der Histotainmentmusik, nachgegangen.
    Keywords: germanistische Mediaevistik ; mittelalterliche Liedkunst ; populärkulturelle Mittelalterrezeption ; Diskursanalyse ; Walther von der Vogelweide ; thema EDItEUR::1 Place qualifiers::1Q Other geographical groupings: Oceans and seas, historical, political etc::1QF Political, socio-economic, cultural and strategic groupings ; thema EDItEUR::2 Language qualifiers::2Z Other languages ; thema EDItEUR::3 Time period qualifiers::3K CE period up to c 1500::3KH c 500 to c 1000 CE ; thema EDItEUR::3 Time period qualifiers::3M c 1500 onwards to present day ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVP Musicians, singers, bands and groups ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVN Composers and songwriters ; thema EDItEUR::D Biography, Literature and Literary studies::DS Literature: history and criticism::DSC Literary studies: poetry and poets ; thema EDItEUR::G Reference, Information and Interdisciplinary subjects::GP Research and information: general::GPS Research methods: general ; thema EDItEUR::G Reference, Information and Interdisciplinary subjects::GT Interdisciplinary studies ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHD European history ; thema EDItEUR::N History and Archaeology ; thema EDItEUR::3 Time period qualifiers::3K CE period up to c 1500 ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QD Philosophy::QDH Philosophical traditions and schools of thought::QDHR Western philosophy from c 1800::QDHR7 Structuralism and Post-structuralism
    Language: German
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  • 18
    facet.materialart.
    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-04-11
    Description: In der musikalischen Aufführungspraxis ist es normalerweise der Mensch, der das Tempo erzeugt. Innerlich ein Tempo zu etablieren und es an das der mitmusizierenden Personen anzugleichen, ist eine grundlegende musikalische Fähigkeit. Was bedeutet es also, wenn das Tempo von einem technischen System vorgegeben wird? Philippe Kocher unterzieht diese besondere Art der Mensch-Maschine-Interaktion einer musikgeschichtlichen, technikgeschichtlichen und medienarchäologischen Betrachtung. Darüber hinaus entwickelt er innerhalb seiner wissenschaftlich-künstlerischen Studie ein eigenes System zur technikgestützten Tempovermittlung und beschreibt dessen Einsatz in der Praxis.
    Keywords: Musik ; Technik ; Zeit ; Metronom ; Click-Track ; Musiktechnologie ; Tempopolyphonie ; Aufführungspraxis ; Dirigat ; Geschwindigkeit ; Musikwissenschaft ; Musikgeschichte ; Klang ; Music ; Technology ; Time ; Metronome ; Music Technology ; Tempo Polyphony ; Performance Practice ; Speed ; Musicology ; Music History ; Sound ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLA Art music, orchestral and formal music
    Language: German
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  • 19
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Published
    Description: Der 42. Tagungsband des AMPF enthält höchst unterschiedliche Beiträge, die aber Affinitäten zu je einem der folgenden Schwerpunkte aufweisen: Reflexionen über Forschungsmöglichkeiten und Methodologien, Perspektiven auf musikalisches Lernen in der Lebensspanne, auf die Erforschung kompositorischer und improvisatorischer Prozesse oder auf Digitalität im musikpädagogischen Lernen. Sie schlagen also neue Forschungswege vor, wenden sich mit den Biografien von Lehrenden und Lernenden Forschungsgegenständen zu, die in den letzten Jahrzehnten weniger im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit standen, beleuchten mit Kompositionsprojekten, Interaktion in Schulpausen und Gesprächen auf der Hinterbühne des Unterrichts bislang nur rudimentär erforschte Bereiche des Musikunterrichts oder nehmen mit der Erkundung digitaler Prozesse einen ebenfalls immer noch zu wenig erschlossenen Bereich des Musikunterrichts in den Blick.
    Keywords: Musikpädagogik ; Ethnographie ; Epistemologie ; Methodologie ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 20
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    Unknown
    Heidelberg University Publishing (heiUP) | heiUP
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Carl Stamitz (1745-1801), Johann Stamitz's eldest son, is well known for his works, as his compositions can be found on numerous recordings and concert programmes in today's music scene. Musicologists though do not pay the same attention to this composer, who came from the ranks of the court musicians of the Electoral Palatinate. The dissertation by Friedrich Carl Kaiser (1931-2008), submitted in 1962, is still the only monograph that systematically deals with his life and his orchestral music, which was a major part of his creative work. It is a standard work that rightly appears in every bibliography on the subject. Up to now it has only been possible to view the compulsory typescript copies of the dissertation, which are distributed among a few libraries and which differ in detail from one another. The reason for this is the somewhat unusual genesis of the text, as Kaiser repeatedly made changes and additions to his Stamitz monograph over a long period of time. The present edition, which also includes Kaiser's personal copy from his estate, now provides musicology researchers with a reliable edition of this fundamental text.
    Description: Carl Stamitz (1745–1801), der älteste Sohn von Johann Stamitz, ist durch seine Werke Musikinteressierten ein Begriff, finden sich seine Kompositionen doch auf zahlreichen Tonträgern und Konzertprogrammen im heutigen Musikbetrieb. Die Musikwissenschaft schenkt diesem Komponisten aus den Reihen der kurpfälzischen Hofmusiker nicht in gleicher Weise Aufmerksamkeit. Nach wie vor ist die 1962 eingereichte Dissertation von Friedrich Carl Kaiser (1931–2008) die einzige Monographie, die sich mit dem Leben und einem gewichtigen Teil seines schöpferischen Werkes, der Orchestermusik, systematisch beschäftigt. Sie ist ein Standardwerk, das zu Recht in jeder Bibliographie zum Thema erscheint. Bislang war es lediglich möglich, die auf wenige Bibliotheken verteilten Pflichtexemplare der Dissertation in Typoskriptform einzusehen, welche noch dazu im Detail voneinander abweichen. Als Ursache dafür ist die insgesamt ungewöhnliche Genese des Textes zu nennen: Kaiser hat über einen langen Zeitraum hinweg immer wieder Änderungen und Zusätze an seiner Stamitz-Monographie vorgenommen. Die vorliegende Ausgabe, die auch Kaisers Handexemplar aus dem Nachlass berücksichtigt, stellt nun der musikwissenschaftlichen Forschung eine verlässliche Leseausgabe dieses grundlegenden Textes zur Verfügung.
    Keywords: Carl Stamitz, Mannheim School, Musicology, Symphony, Carl Stamitz, Mannheimer Schule, Musikwissenschaften, Symphonie ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
    Format: image/jpeg
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  • 21
    facet.materialart.
    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Archive zahlreicher österreichischer und tschechischer Klöster beherbergen heute einige der wertvollsten Abschriften von Instrumentalwerken Wagenseils, J. Haydns, Vanhals und Ditters'. Dieses Vermächtnis ist größtenteils das Resultat eines in den 1750er Jahren aufkommenden Trends, dessen von Wien ausgehende Breitenwirkung bislang unterschätzt wurde. Christiane Maria Hornbachner macht auf die musikgeschichtliche Relevanz interregionaler Distributionsprozesse aufmerksam. Sie zeichnet in ihrer institutionenübergreifenden Analyse die weitverzweigten Netzwerke von Klostervorstehern, Mönchen, Komponisten und Kunsthändlern nach. Deren nachhaltiges Wirken als Musikvermittler lässt tief in die klösterliche Lebenswelt des 18. Jahrhunderts blicken - in eine Welt, die kulturell keineswegs so streng von ihrer Umgebung isoliert war, wie uns die mächtigen Gemäuer der großen Stifte glauben machen könnten.
    Keywords: Musikgeschichte ; Kulturtransfer ; Kloster ; Wien ; 18. Jahrhundert ; Aufklärung ; Wiener Klassik ; Instrumentalmusik ; Sinfonie ; Streichquartett ; Parthia ; Musikalienhandel ; Handel ; Joseph Haydn ; Musik ; Kulturgeschichte ; Kultur ; Musikwissenschaft ; Geschichtswissenschaft ; Music History ; Monastery ; Vienna ; 18th Century ; Enlightenment ; Vienna Classic ; Instrumental Music ; Symphony ; String Quartet ; Music Trade ; Trade ; Music ; Cultural History ; Culture ; Musicology ; History ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLA Art music, orchestral and formal music ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics::NHTB Social and cultural history
    Language: German
    Format: image/jpeg
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  • 22
    facet.materialart.
    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: Der Klang ist ein elementarer Teil städtischen Lebens und Erlebens. Er ist sinnbehaftet und bedeutsam. In der Stadtgestaltung findet er jedoch, von der Lärmbekämpfung abgesehen, bislang kaum Berücksichtigung. Ausgehend von dieser Feststellung fragt Thomas Kusitzky nach den Konditionen einer bewussten Praxis der Stadtklanggestaltung und zeigt Ansatzpunkte für deren Etablierung auf. Dabei fragt er nicht nur nach der Rolle der Entwerfer*innen und Planer*innen, sondern betrachtet das gesamte Netzwerk der Akteur*innen, die durch ihr aufeinander bezogenes Handeln eine solche Gestaltungspraxis hervorbringen.
    Keywords: Stadt ; Klang ; Akustik ; Raum ; Gestaltung ; Architektur ; Urban Studies ; City ; Sound ; Acoustic ; Space ; Shaping ; Architecture ; thema EDItEUR::A The Arts::AM Architecture ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBS Social groups, communities and identities::JBSD Urban communities
    Language: German
    Format: image/jpeg
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  • 23
    facet.materialart.
    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Die Etablierung der Opera buffa veränderte die Opernlandschaft des 18. Jahrhunderts maßgeblich. Sie stellte einen inhaltlichen Kontrapunkt zur höfisch geprägten Opera seria dar und löste diese zunehmend in den Spielplänen ab. Wie aber ging die europaweite Verbreitung der komischen italienischen Oper vor sich? Wo konnte sie sich rascher als anderswo etablieren und wer waren die zentralen Akteurinnen und Akteure? Welche Rolle spielten mobile Operntruppen und wie verhielten sich die Höfe zu dem neuen Genre? Erstmals nehmen die Autorinnen in einer systematischen Analyse der Opera buffa in Europa Migration, Mobilität, Netzwerke und Transformationsprozesse zwischen 1740 und 1765 in den Blick. Mit einem Gastbeitrag von Tom Brökel und Heike Brökel.
    Keywords: Opera Buffa ; Komische Oper ; 18. Jahrhundert ; Operngeschichte ; Musik ; Migration ; Oper ; Netzwerk ; Europa ; Mobilität ; Italien ; Kulturgeschichte ; Musikgeschichte ; Musikwissenschaft ; Kulturwissenschaft ; Comic Opera ; 18th Century ; Opera History ; Music ; Opera ; Network ; Europe ; Mobility ; Italy ; Cultural History ; Music History ; Musicology ; Cultural Studies ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLA Art music, orchestral and formal music ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics::NHTB Social and cultural history
    Language: German
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  • 24
    facet.materialart.
    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-05-12
    Description: Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens hat seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In diesem Zusammenhang kommt dem spezifischen Einsatz des Musikerkörpers eine Schlüsselfunktion zu. Karolin Schmitt-Weidmann leitet aus ihm Distanzauslotungen zwischen Kunst und Nicht-Kunst ab und eruiert diese anhand von konkreten Werkbeispielen. Dafür greift sie zurück auf hier erstmalig veröffentlichte Interviews mit Annesley Black, Cathy van Eck, Dieter Schnebel, Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Robin Hoffmann und Heinz Holliger zum Verhältnis von Kunst und Lebenswelt.
    Keywords: Neue Musik ; Körper ; Performativität ; Ästhetik ; Kunstbegriff ; Musik ; Klang ; Musikwissenschaft ; New Music ; Body ; Performativity ; Aesthetics ; Concept of Art ; Music ; Sound ; Musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JH Sociology and anthropology::JHB Sociology
    Language: German
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  • 25
    Publication Date: 2024-05-12
    Description: Music plays an important role in many religions and in a variety of religious contexts. Music and Religion: Texts on Music in Religion and Religion in Music takes a look at the intersections between music and religion. We experience religion in music, and in religion we encounter musical expression. Although music and religion are unquestionably mutually pervasive, we can also come across gaps between them: Is it possible to move beyond a musical experience toward a religious one without having to hop over this gap? And is there any direct route from religion into music as an acoustic phenomenon? Without a religious interpretation of the music remaining? There is a wealth of research about music and religion, but little on how they meet. That is what this anthology seeks to remedy. Music and Religion will be relevant for anyone with an interest in encounters between these two phenomena. It will be especially relevant for students in performing, composing and scientific music education, as well as theology and religious studies. The anthology has been edited by Henrik Holm (associate professor in education at Oslo Metropolitan University and professor in philosophy at Rudolf Steiner University College) and Øivind Varkøy (professor in music education and music sciences at the Norwegian Academy of Music and professor II in music at Oslo Metropolitan University).
    Description: Musikk spiller en stor rolle i ulike religioner og ulike religiøse sammenhenger. Musikk og religion: Tekster om musikk i religion og religion i musikk setter søkelyset på møtepunkter mellom musikk og religion. Mennesker erfarer religion i musikken, og i religionen møter mennesket i musikalske uttrykk. Selv om musikk og religion utvilsomt gjennomtrenger hverandre, kan vi også støte på gap mellom dem: Er det mulig å overskride en musikalsk erfaring henimot det religiøse uten å måtte hoppe over dette gapet? Og finnes det en vei fra religionen direkte inn i musikken som klangfenomen? Forblir det ikke bare en religiøs fortolkning av musikk? Det finnes mye forskning på musikk og religion, men lite om hvordan de møtes. Denne antologien forsøker å gjøre noe med dette. Musikk og religion retter seg mot alle med interesse for møter mellom disse to livsfenomener. Den vil være særlig aktuell for studenter innenfor utøvende, skapende og vitenskapelige musikkutdanninger, teologi og religionsvitenskap. Boken er redigert av Henrik Holm (førsteamanuensis i pedagogikk, OsloMet, og professor i filosofi, Steinerhøyskolen), og Øivind Varkøy (professor i musikkpedagogikk og musikkvitenskap, Norges musikkhøgskole, og professor II i musikk, OsloMet).
    Keywords: music, aesthetic experiences of religious music, religious expressions of music in the presence and the past, theology, musikk, religion, estetiske erfaringer av religiøs musikk, religiøse musikkuttrykk i nåtid og fortid, teologi ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLK Sacred and religious music ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QR Religion and beliefs::QRM Christianity ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QR Religion and beliefs::QRV Aspects of religion::QRVK Spirituality and religious experience ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QR Religion and beliefs::QRJ Judaism ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QR Religion and beliefs::QRV Aspects of religion::QRVJ Prayers and liturgical material::QRVJ1 Worship, rites, ceremonies and rituals ; thema EDItEUR::Q Philosophy and Religion::QR Religion and beliefs::QRA Religion: general::QRAB Philosophy of religion
    Language: English , Norwegian , Swedish
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  • 26
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    Unknown
    Waxmann Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Published
    Description: Zu Beginn der 1980er Jahre entsteht innerhalb der Hip-Hop-Kultur in den USA das Beatmaking – eine Musikpraxis, die auf dem kreativen Umgang mit bereits vorhandenem Klangmaterial basiert und hauptsächlich in informellen Kontexten ausgeübt wird. In den letzten 40 Jahren hat sich das Beatmaking in enger Verbindung mit musik- und medientechnologischen Entwicklungen global verbreitet und vielfältig ausdifferenziert. Dabei hat es vor allem im Bereich der populären Musik in musikalisch-ästhetischer und technisch-praktischer Hinsicht maßgebende Impulse gesetzt. In seiner qualitativ-empirischen Studie geht Chris Kattenbeck der Frage nach, was es bedeutet, als Beatmaker*in künstlerisch kompetent zu handeln, welche Fertigkeiten und Kenntnisse dafür nötig sind und wie diese erworben und entwickelt werden. Damit liefert er grundlegende Erkenntnisse über eine bislang kaum erforschte Musikpraxis und die mit ihr verbundenen künstlerischen Strategien und Techniken, ästhetischen Ziele und Vorstellungen, Wissensformen und Lernpraktiken. Dabei zeigt sich unter anderem, dass bestimmte in der Musikpädagogik vorherrschende Verständnisse – etwa von Musiklernen oder Musiktheorie – ungeeignet sind, das Beatmaking adäquat zu erfassen. Die Studie bietet daher nicht zuletzt Anlass, diese Verständnisse zu hinterfragen und neu zu konzeptualisieren, um mit der Vielfalt musikalischer Praxen in Zukunft angemessen umgehen zu können.
    Keywords: Musikwissenschaft ; Popular Music Studies ; Hip Hop ; populäre Musik ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 27
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    Unknown
    Cappelen Damm Akademisk/NOASP (Nordic Open Access Scholarly Publishing)
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: This book is in commemoration of the composer, educator, conductor and social worker Magnar Åm’s 70th birthday. Right from the start of work as a composer, music as a form of recognition has been central, along with an impulse to disrupt boundaries between established forms and conventions. This has also been a guiding principle behind the contributions to this anthology, where the goal has not only been to honor one individual, but to be a source of new insight. Music and literature are about the creation and dissemination of meaning. In this sense, it is paradoxical to talk about silence as a hallmark of certain art forms. But anyone who reads or listens actively knows that there is more to be gained from art than what lies in the immediate and explicit expression. The voice (in a broad sense) finds its complimentary opposite in silence. The first part of the anthology provides a brief theoretical background for interdisciplinary research into music and literature. The contributions that follow do not view artworks simply as finished products, but as parts of a living practice in which the composer, author, music, text, performer and audience all meet. In the next part, we are drawn into the workshops of composers and musicians who reflect on the music of Magnar Åm, as well as their own in light of this. In the final part, we cross the border between art and other forms of experience, with eudaimonia as a unifying concept: How should one live a complete and meaningful life? This book has been written by researchers in a variety of fields such as literature, music, natural science and outdoor life, as well as practicing artists: composers, musicians and writers. Between research and art, through scientific articles and professional essays, a conversation arises that engenders recognition across fixed boundaries.
    Description: Denne boka er eit festskrift i høve 70-årsdagen til komponisten, pedagogen, dirigenten og samfunnsmennesket Magnar Åm. Heilt frå starten av komposisjonsarbeidet hans har musikken som erkjenningsform stått sentralt, men også trongen til å bryte grensene mellom etablerte former og konvensjonar. Dette har fungert som leietrådar også for bidraga til denne antologien. Målet har ikkje berre vore å lage eit heidersskrift til éin person, men å vere ei kjelde til ny innsikt. Musikk og litteratur handlar om skaping og formidling av meining. Slik sett er det paradoksalt å snakke om stille som eit sentralt kjenneteikn ved desse kunstartane. Men alle som les og lyttar aktivt, veit at det er meir å hente i kunsten enn det som ligg i det umiddelbare og eksplisitte uttrykket. Stemma (i vid tyding) har stilla som si komplementære motsetning. Første hovuddel av antologien gir ein kortfatta teoretisk bakgrunn for ei tverrvitskapleg forsking på musikk og litteratur. Bidraga som følgjer ser ikkje på kunstverka berre som ferdige produkt, men som delar av ein levande praksis, i møtet mellom komponist, forfattar, musikk, tekst, utøvar og mottakar. I neste del blir vi tekne med inn i verkstaden til komponistar og musikarar som kommenterer musikken til Magnar Åm, men også sin eigen i dette lyset. I siste del kryssar vi grensa mellom kunsten og andre erfaringsformer, med eudaimonia som samlande omgrep: Korleis kan ein kan leve eit fullstendig og meiningsfullt liv? Boka er skriven av forskarar frå ulike fagfelt som litteratur, musikk, naturvitskap, friluftsliv, men også av utøvande kunstnarar: komponistar, musikarar og forfattarar. I møtet mellom forsking og kunst, gjennom vitskaplege artiklar og faglege essay, oppstår det ein samtale som skaper erkjenning på tvers av fastlåste grenser.
    Keywords: Music, literature, voice, silence, meaning, Samtidskomponister, musikk, litteratur, stillhet, stemme ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::D Biography, Literature and Literary studies::DS Literature: history and criticism::DSB Literary studies: general
    Language: Norwegian
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  • 28
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    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-29
    Description: Die Tao verfügen über ein ganzheitliches Musikkonzept, das unlösbar mit allen Lebensbereichen verwoben ist. Wei-Ya Lin untersucht die Singpraxis der Tao daher anhand von ethnomusikologischen sowie sozial- und kulturanthropologischen Methoden und Ansätzen und fragt: Wie haben die Geister den Tao in früheren Zeiten das Singen beigebracht und wie kommunizieren sie, wenn jemand ein Tabu bricht? Was hat Singen mit der Nutzung von Naturressourcen zu tun? Und wie verändert sich das musikalische Verhalten im Lauf der Zeit? Dabei wird deutlich, dass ein tieferes Verständnis soziokultureller Transformationsprozesse nur erfolgen kann, wenn man berücksichtigt, dass zwischen Liedern, Geistern und Tabus wechselseitige Beziehungen bestehen.
    Keywords: Tao ; Yami ; Musik ; Tabu ; Indigene Völker ; Taiwan ; Geister ; Kultur ; Natur ; Gesang ; Kulturgeschichte ; Ethnologie ; Musikwissenschaft ; Asien ; Music ; Taboo ; Indigenous People ; Ghosts ; Culture ; Nature ; Singing ; Cultural History ; Ethnology ; Musicology ; Asia ; bic Book Industry Communication::J Society & social sciences::JH Sociology & anthropology::JHM Anthropology::JHMC Social & cultural anthropology, ethnography ; bic Book Industry Communication::A The arts::AV Music::AVA Theory of music & musicology ; bic Book Industry Communication::H Humanities::HB History::HBT History: specific events & topics::HBTB Social & cultural history ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JH Sociology and anthropology::JHM Anthropology::JHMC Social and cultural anthropology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics::NHTB Social and cultural history
    Language: German
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  • 29
    facet.materialart.
    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Musikvermittlung wurde in den letzten zweieinhalb Jahrzehnten zu einem wesentlichen Bestandteil des Berufsbildes von klassisch ausgebildeten Musiker_innen. Aus- und Weiterbildungsangebote zur Mitwirkung an Schulworkshops und Community-Projekten oder zur Planung neuer Konzertformate existieren bis dato jedoch nicht in entsprechendem Ausmaß. Axel Petri-Preis analysiert die individuellen Lernwege von Musiker_innen und zeigt, wie sie sich in überwiegend informellen Kontexten Wissen im Bereich der Musikvermittlung aneignen. Davon ausgehend formuliert er Empfehlungen, wie Hochschulen und Musikinstitutionen Musiker_innen auf diese Tätigkeit vorbereiten können.
    Keywords: Musikvermittlung ; Klassische Musik ; Aus- und Weiterbildung ; Hochschulbildung ; Praxistheorie ; Situationsanalyse ; Musik ; Bildung ; Kultur ; Musikwissenschaft ; Bildungsforschung ; Qualitative Sozialforschung ; Kunstpädagogik ; Music Communication ; Classic Music ; Education and Training ; University Education ; Practice Theory ; Situation Analysis ; Music ; Education ; Culture ; Musicology ; Educational Research ; Qualitative Social Research ; Art Education ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JN Education::JNA Philosophy and theory of education ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JH Sociology and anthropology::JHB Sociology::JHBC Social research and statistics
    Language: German
    Format: image/jpeg
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  • 30
    facet.materialart.
    Unknown
    Cappelen Damm Akademisk/NOASP (Nordic Open Access Scholarly Publishing)
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: This anthology deals with co-singing (Norwegian: samsang) in different life stages and various settings in a Scandinavian context. Co-singing forms an essential part of our shared cultural heritage. Co-singing involves all forms of singing-activities in which people coexist, and characterizes in various ways human companionship throughout the course of life, from cradle to grave. From a critical analytical perspective, the research in this anthology sheds light on several themes related to the importance and value of co-singing practice in terms of sensemaking and experiencing coherence in life. This involves musical, physical, psychological, emotional, cognitive, ethical, cultural, and social factors. The research project examines for instance the position of singing activities in Norwegian kindergartens and schools, co-singing and health-related topics, co-singing from a gender perspective, co-singing from a multicultural perspective, co-singing activities in light of motivation and coping, and also low-threshold, flexible daily life singing activities for persons with dementia and their relatives. Choir singing in various life stages, from childhood to age of retirement, are also explored in several chapters. With its broadly arranged and pluralistic approach, this anthology provides a multi-faceted contribution to the development of knowledge in the research field of music associated with the power and legitimacy of co-singing at the individual, group, and societal levels. The contributing authors have their practical and scientific experience from higher music education within the fields of music pedagogy, music performance, music therapy, music and health, and also from other types of cultural and musical practices.
    Description: Denne antologien omhandler samsang i ulike livsfaser og sammenhenger i en skandinavisk kontekst. Samsang utgjør en vesentlig del av vår felles kulturarv. Samsang, som innebærer alle former for sang der mennesker synger sammen, karakteriserer på ulike måter menneskelig samvær gjennom hele livsløpet, fra vugge til grav. Med et kritisk analytisk blikk belyser forskningsarbeidene i antologien varierte tematikker omkring samsangpraksisens betydning og verdi for meningsskaping og opplevelse av sammenheng i livet knyttet til musikalske, fysiske, psykiske, emosjonelle, kognitive, etiske, kulturelle og sosiale faktorer. Undersøkelsene innbefatter blant annet sangens stilling i norske barnehager og skoler, samsang og helserelaterte temaer, samsang i et kjønnsperspektiv, samsang i et flerkulturelt perspektiv, samsangaktiviteter i lys av mestring og motivasjon, samt hverdagslige samsangaktiviteter for personer med demens og deres pårørende. Korsang i ulike livsfaser, fra oppvekstår til pensjonsalder, tematiseres også i flere kapitler. Med sin bredt anlagte og pluralistiske tilnærming, gir antologien et mangesidig bidrag til kunnskapsutviklingen på det musikkpedagogiske området knyttet til samsangens kraft og legitimitet både på individ-, gruppe- og samfunnsnivå. Forfatterne har erfaring som praktikere og forskere fra høyere utdanning innen musikkpedagogikk, utøvende musikk, musikkterapi, musikk og helse og musikalske praksiser i det frie kunst- og kulturfeltet.
    Keywords: Co-singing, life course, music, health, choir singing, kindergarden, school, Samsang, livsløp, musikk, helse, korsang, barnehage, skole ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLC Choral music ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JN Education::JNL Schools and pre-schools::JNLA Pre-school and kindergarten
    Language: English , Norwegian
    Format: image/jpeg
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  • 31
    Publication Date: 2024-03-23
    Description: The present book is volume of conference proceedings of the scientific meeting dedicated to the founder of modern Slovenian musicology, Dragotin Cvetko, and organised by the Institute of Musicology of the Scientific Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts with the financial support of the Slovenian Research Agency and the Slovenian Academy of Sciences and Arts. The papers, organised in four linked and intertwining subject sections (Dragotin Cvetko – life and work~Metamorphoses of national music historiographies~European music historiographies – selected chapters~and Musicology – from national towards global) are accompanied in the present volume by some basic facts on Dragotin Cvetko, whose life and works it celebrates, and four addresses in his honour. The book is rounded off by a list of master and doctoral theses supervised by Professor Cvetko and a chronological presentation of events that celebrated in September 2011 the hundredth anniversary of his birth.
    Description: Pričujoče delo je spominski zbornik, v katerem so objavljeni predvsem referati z znanstvenega srečanja, ki ga je v počastitev stote obletnice rojstva akademika, prof. dr. Dragotina Cvetka, utemeljitelja sodobne slovenske muzikologije, priredil Muzikološki inštitut Znanstvenoraziskovalnega centra SAZU ob podpori Agencije za raziskovalno dejavnost in Slovenske akademije znanosti in umetnosti. Poleg referatov, ki so bili predstavljeni v štirih prepletajočih se in vsebinsko povezanih sklopih (o življenju in delu Dragotina Cvetka, o preobrazbah nacionalnih glasbenih historiografij, o vprašanjih evropske glasbene historiografije ter o muzikologiji ter njenem prehajanju od nacionalnega proti globalnemu) so v knjigi objavljeni tudi nekateri osnovni podatki o slavljencu in nekaj prav spominu naj napisanih besedil. Delo zaokrožuje še seznam vseh slavljenčevih magistrandov in doktorandov ter kronološka predstavitev vseh dogodkov, ki so bile Dragotinu Cvetku v septembru 2011 posvečene.
    Keywords: collective volume ; Cvetko, Dragotin ; history ; international proceedings ; music ; musicology ; Slovenia ; studies ; glasba ; mednarodna posvetovanja ; muzikologija ; Slovenija ; študije ; zborniki ; zgodovina ; thema EDItEUR::1 Place qualifiers::1D Europe::1DX Southeast Europe::1DXV Slovenia ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: Slovenian , English , German
    Format: image/jpeg
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  • 32
    facet.materialart.
    Unknown
    Cappelen Damm Akademisk/NOASP (Nordic Open Access Scholarly Publishing)
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Among all artists in Norway, musicians are the majority, and this book is all about them. Musicians work in many different fields, across a broad spectrum of professional roles, and they express themselves in many different genres. You experience them at clubs and on concert stages nationally and internationally. You find them at the podium leading a philharmonic and in the orchestra pit when musicals, plays, dance, and opera are on the program. You encounter them as teachers in music schools, elementary schools, and high schools. You meet them as musical directors and motivators behind choirs, marching bands, and folk music groups. You meet them in our churches and as driving forces in big cities and remote towns, in school gymnasiums and community house auditoriums. The twelve chapters focus attention on musicians’ actual jobs and daily work life. The book describes transformations and trends within the music industry and society in general that have an impact on musicians’ professional development and wellbeing. The book’s four parts look at changes in the musician’s role, professionalization, digitalization, and cultural-political and societal developments that all influence working conditions in the music industry, resulting in differing circumstances for different types of musicians.
    Description: Musikerne er den største gruppen av kunstnere i Norge, og denne boka handler om dem. Musikere arbeider på mange ulike arenaer, inntar et bredt spekter av yrkesroller og uttrykker seg i mange forskjellige sjangre. Du opplever dem på klubb- og konsertscener nasjonalt og internasjonalt. Du finner dem på podiet i de store orkestrene og i orkestergrava når musikal, teater, dans og opera står på programmet. Du møter dem som lærere i kulturskolen, grunnskolen og på videregående. Du møter dem som musikalske ledere og drivkrefter i kor, korps og spellemannslag. Du møter dem i de mange kirkene våre og som ildsjeler i bygd og by, gymsaler og grendehus. Gjennom tolv kapitler rettes oppmerksomheten mot musikernes konkrete arbeidsoppgaver og arbeidshverdag. Boka beskriver endringer og tendenser i musikkbransjen og i samfunnet som er viktige for hvordan musikere kan, vil og får utfolde seg. Bokas fire deler ser på endringer i musikerrollen, profesjonalisering, digitalisering og kulturpolitiske og samfunnsmessige utviklingstrekk som alle påvirker arbeidsforholdene i bransjen, og gir ulike vilkår for ulike typer musikere.
    Keywords: Music industry, higher music education, professionalization, digitalization, creative industries, cultural entrepreneurship; Musikkbransjen, høyere musikkutdanning, profesjonalisering, digitalisering, kreativ næring, kulturelt entreprenørskap ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::K Economics, Finance, Business and Management::KN Industry and industrial studies::KNT Media, entertainment, information and communication industries::KNTF Music industry
    Language: Norwegian
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  • 33
    facet.materialart.
    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: In diesem Buch widmet sich die HipHop-Forschung erstmals eingehend dem intermedialen Phänomen der Rap-Stimme, in der sich verschiedene Medien kreuzen: Sound, Text und visuelle Inszenierungen. Aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven werden Stimmen US-amerikanischer, afrikanischer, französischer und deutscher Rapperinnen und Rapper untersucht. Musikwissenschaftliche Ansätze, die den konkreten Klang der Stimme in den Vordergrund stellen, werden kombiniert mit kulturwissenschaftlichen Fragestellungen nach der abstrakten Seite der Stimme, um die Zusammenhänge zwischen Rap-Stimmen und kulturellen Konzepten wie Macht, Autorität oder Selbstbehauptung zu analysieren.
    Keywords: HipHop ; Musikvideo ; Stimme ; Ästhetik ; Beats ; Flow ; Musik ; Popkultur ; Popmusik ; Musikwissenschaft ; Klang ; Aesthetics ; Music ; Popular Culture ; Pop Music ; Musicology ; Sound ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLP Popular music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6P Styles (P)::6PB Pop music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6R Styles (R)::6RF Rock
    Language: German
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  • 34
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    Unknown
    Brill | Brill | Fink
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Werke, die sowohl einzeln als auch simultan aufgeführt werden können, schaffen Möglichkeiten das „Werk“ neu zu denken. Denn die monologisch geschlossene Anlage des einzelnen Werks wird durch ein weiteres Werk geöffnet und kontextualisiert. Warum sollten nicht auch musikalische Werke in eine Beziehung treten können, die sie gleichzeitig erklingen lässt? Und wie könnte so eine Beziehung kompositorisch beschaffen sein? In den letzten 70 Jahren haben viele namhafte Komponist:innen wie Darius Milhaud, Chaya Czernowin, Adriana Hölszky, Julio Estrada oder Klaus Huber das Konzept der Vergleichzeitigung umgesetzt. Anhand vieler verschiedener Beispiele und künstlerischer Reflexionen wird mit diesem Buch das Poly-Werk erstmals eingehend und detailliert dargestellt.
    Keywords: thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 35
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    Unknown
    transcript Verlag | Transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-27
    Description: Im deutschsprachigen Raum gibt es seit den 2010er Jahren immer mehr Popliteratur in einem anderen Sinne: Autor*innen nämlich, die das popkulturelle Feld zuerst als Musiker*in betreten haben und später Bücher publizieren. Diese Feldwechsel sind für Verlage und für die Akteur*innen äußert lukrativ und attraktiv. Die knappe Währung Aufmerksamkeit wird im Übermaß ausgeschüttet, wenn jemand mit einem gewissen Bekanntheitsgrad aufbricht und den literarischen Kampfplatz betritt. Die Beiträger*innen kartographieren das expandierende Feld der popliterarischen Musiker*innenromane und -texte mit besonderem Fokus auf ästhetische Verfahren und Künstler*inneninszenierung. Mit Beiträgen u.a. von Manja Präkels und Hendrik Otremba sowie einem Interview mit Thorsten Nagelschmidt.
    Keywords: Popmusik ; Autorschaft ; Feldwechsel ; Deutschland ; Erzählen ; Gegenwartsliteratur ; Musik ; Literatur ; Lyrik ; Roman ; Thorsten Nagelschmidt ; Sven Regener ; Bela B. ; Popkultur ; Germanistik ; Kulturwissenschaft ; Literaturwissenschaft ; Pop Music ; Authorship ; Field Change ; Germany ; Storytelling ; Contemporary Literature ; Music ; Literature ; Poetry ; Novel ; Popular Culture ; German Literature ; Cultural Studies ; Literary Studies ; thema EDItEUR::D Biography, Literature and Literary studies::DS Literature: history and criticism::DSB Literary studies: general ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies::JBCC1 Popular culture ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLP Popular music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6P Styles (P)::6PB Pop music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6R Styles (R)::6RF Rock
    Language: German
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  • 36
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Hans Werner Henze und Ingeborg Bachmann verband über Jahre eine enge und produktive Künstlerfreundschaft. Im Blick auf die sechs zwischen 1953 und 1965 entstandenen gemeinsamen Arbeiten fällt der permanente Wechsel des Genres ins Auge, der für jedes Werk neue und andersartige Interdependenzen von Musik und Sprache (und Szene) hervorbringt. Der Text führt dieses Interesse für komplexe mediale Strukturen auf ästhetische Konzepte zurück, die Bachmann und Henze um 1960 in enger Zusammenarbeit entwickeln und dabei im Kern eine Intermedial-Ästhetik formulieren. Mit Lacan gelesen, geben diese Konzepte den ausführlichen Analysen der sechs Werke eine gemeinsame, medientheoretisch profilierte Perspektive.
    Keywords: Hans Werner Henze ; Ingeborg Bachmann ; Intermedialität ; Musik und Literatur ; Musik Nach 1945 ; Medien ; Musik ; Literatur ; Medienästhetik ; Musikwissenschaft ; Germanistik ; Medienwissenschaft ; Media ; Music ; Literature ; Media Aesthetics ; Musicology ; German Literature ; Media Studies ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::D Biography, Literature and Literary studies::DS Literature: history and criticism::DSB Literary studies: general ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCT Media studies
    Language: German
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  • 37
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    Unknown
    Cappelen Damm Akademisk/NOASP (Nordic Open Access Scholarly Publishing)
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: "To pursue the philosophy of music is to contemplate music’s nature, essence, purpose, value, and function in our lives. While the aesthetics of music looks at music’s content, quality, meaning and importance, music philosophy often goes one step further. Ideas about something one perhaps believes is ‘purely aesthetical’ will of course always require consideration in relation to ideas about humanity, the world, politics and religion. In this sense, music aesthetics and music philosophy are two sides of the same coin. This is reflected in the texts presented in this collection, which provides a broad view of the current state of ideas about music in Norway. The authors, from PhD fellows to emeriti, represent different higher educational music institutions in Norway as well as different fields within music and philosophy. Their texts are on topics ranging from musical experience, music and language, meaning and interpretation of music, music and view of life, and others. The anthology’s editors Øivind Varkøy and Henrik Holm are, respectively, professor of music education and director of the PhD program at the Norwegian Academy of Music and adjunct professor of music at Oslo Metropolitan University, and professor of philosophy and head of research at Rudolf Steiner University College in Oslo."
    Description: "Å bedrive musikkfilosofi er å tenke omkring musikkens natur, vesen, hensikt, verdi, og funksjon i menneskelivet. Mens musikkestetikken arbeider med spørsmål om musikkens innhold, kvalitet, mening og betydning, går musikkfilosofien ofte ett skritt lenger. Tenkning om noe man muligens innbiller seg er «rent estetisk», vil nemlig alltid måtte vurderes i relasjon til forestillinger om mennesket, verden, politikk og religion. Slik sett blir musikkestetikk og musikkfilosofi to sider av samme sak. Dette avspeiles i denne samlingen av tekster – som gir et bredt bilde av norsk musikktenkning anno 2020. Forfatterne er tilknyttet forskjellige høyere musikkutdanningsinstitusjoner i Norge som alt fra ph.d.-stipendiater til fast ansatte og emeriti, og de representerer ulike musikalske og filosofiske fagfelt. Her finnes tekster om musikalsk erfaring, musikk og språk, musikalsk mening og tolkning, musikk og livsanskuelse m.m. Redaktørene Øivind Varkøy og Henrik Holm er henholdsvis professor i musikkpedagogikk og leder av ph.d.-programmet ved Norges musikkhøgskole, samt professor II i musikk ved OsloMet - Storbyuniversitetet, og professor i filosofi og forskningsleder ved Steinerhøyskolen i Oslo."
    Keywords: Philosophy of music, music and language, music and interpretation, musical experience, musical time, sound, time, musical ethics, Musikkfilosofi, musikk og språk, musikalsk tolkning, musikalsk erfaring, musikalsk tid, klang, tid, musikalsk etikk ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: Norwegian
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  • 38
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    Unknown
    Peter Lang International Academic Publishing Group
    Publication Date: 2024-04-02
    Description: Im Mittelpunkt des Buches steht das Erzählen von Musikgeschichten. Exemplarisch werden an der Musikkultur der beiden ›verlorenen Residenzen‹ Edinburgh und Hannover im 18. Jahrhundert neue methodische und darstellerische Ansätze herausgearbeitet. Das Zusammenführen mikro- und makrohistorischer sowie regional- und alltagsgeschichtlicher Erkenntnisse spielt dabei ebenso eine Rolle wie das Entwickeln eines ›multifokalen‹ Blickes auf musikgeschichtliche Phänomene abseits großer Künstler*innen oder kunstliebender Herrscher*innen und fernab des Kanons. Geleitet von der übergeordneten Frage danach, wie Forscher*innen als Autor*innen ihre Ergebnisse finden und präsentieren – wie sie also was warum erzählen –, geht es dabei auch um das Erzielen größtmöglicher wissenschaftlicher Transparenz und um den Einfluss der dabei involvierten Wissenschaftler*innen.
    Keywords: History of music ; Music ; Popular music ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 39
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    Unknown
    transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Philosophers and rappers jointly explore in discussions, texts, songs, comments and spontaneous associations what philosophy of hip-hop means, the focus being on living philosophyzing. Philosophyzing in the sense of hip-hop requires getting personally involved. What is dreaded is not amateurism but copying the thoughts of others. In the confrontation with the thoughts of others, your own thoughts flash through your head. Authenticity, respectively realness and creativity: These are the ethical values of hip-hop. The philosophy of hip-hop does not mean talking philosophy but doing philosophy – namely when facing the challenges of modern life. The philosophy of hip-hop means performing what's happening.
    Description: In Gesprächen, mit Texten, Songs, Kommentaren und durch spontane Assoziationen loten Philosoph*innen und Rapper*innen (Megaloh, Sookee, Spax u.a.) miteinander aus, was Philosophie des HipHop heißt. Dabei geht es um lebendiges Philosophieren. Philosophieren im Sinne des HipHop verlangt, sich selbst aktiv einzubringen. Eigene Gedanken blitzen auf in der Konfrontation mit den Gedanken anderer. Authentizität bzw. Realness und Kreativität: das sind die Leitwerte des HipHop. Philosophie des HipHop bedeutet nicht talking philosophy, sondern doing philosophy, und zwar in der Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der Gegenwart. Philosophie des HipHop heißt: Performen, was an der Zeit ist.
    Keywords: Hiphop ; Philosophy ; Performance ; Music ; Culture ; Popular Culture ; Pop Music ; Cultural Studies ; Philosophie ; Performance ; Musik ; Kultur ; Popkultur ; Popmusik ; Kulturwissenschaft ; Hip-Hop ; Jürgen Manemann ; Rap ; Taktloss ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 40
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    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: 1825 geschieht in Bremen etwas Erstaunliches: In der Hansestadt schließt sich ein kleiner Kreis des Stadtbürgertums zusammen, um ein professionelles Orchester zu gründen. Es entsteht der Verein für Privat-Concerte - u. a. Vorgänger der heutigen Bremer Philharmoniker. Unter welchen sozialen und städtischen Voraussetzungen fand die Vereinsgründung statt? Wer war beteiligt und welche musikalischen Institutionen standen in Wechselwirkung zum Privat-Concert? Katrin Bock stellt die Konzertdirektoren und Dirigenten vor und fragt nach dem »hanseatischen Geschmack«.
    Keywords: 19. Jahrhundert ; Konzertgesellschaft ; Musik ; Klassische Musik ; Philharmonische Gesellschaft Bremen ; Bremen ; Musikgeschichte ; Orchester ; Musikkultur ; Bürgertum ; Bürgerliche Musikkultur ; Profession ; Kulturgeschichte ; Musikwissenschaft ; Kulturwissenschaft ; 19th Century ; Concert Society ; Music ; Classic Music ; Music History ; Music Culture ; Bourgeoisie ; Civic Music Culture ; Cultural History ; Musicology ; Cultural Studies ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLA Art music, orchestral and formal music ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics::NHTB Social and cultural history
    Language: German
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  • 41
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    Unknown
    Peter Lang International Academic Publishing Group
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Der vorliegende Band Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft empfängt (in Übereinstimmung mit der aktuellen redaktionellen Linie der Zeitschrift) Arbeiten von aktiven schweizerischen und ausländischen Forschern. So wird eine Vielschichtigkeit, nicht nur linguistisch, sondern auch kulturell und methodologisch garantiert, die die wunderbare Vielfalt der Schweizerischen Eidgenossenschaft reflektiert. Im Jahrbuch Nr. 37 berühren die Essays Themen mit antropologisch-kulturellen Ansätzen zur Archivforschung, die vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert und von der Sakralmusik zur Instrumentalmusik reichen. Sie legen den Schwerpunkt vor allem auf die symbolischen Mechanismen der Parodie in der gesungenen Liturgie (Therese Bruggisser-Lanker), auf die kompositorischen Gründe der Nichtvollendung der 7. Sinfonie von Schubert (Yusuke Takamatsu) und auf die ästhetische Autonomie der Kunst in Krisenzeiten dank den Vergleichen von verschiedenen künstlerischen Erfahrungen in der Mitte des 19. Jahrhunderts (Klaus Heinrich Kohrs). Die Briefe des berühmten Komponisten aus der französischen Schweiz, Gustave Doret, an wichtige französische Musiker (Delphine Vincent) sind in der neuen Dokumentenserie publiziert.
    Keywords: Annales ; Annuario ; Folge ; Gesellschaft ; Jahrbuch ; Luca ; Musicologia ; Musicologie ; Musikforschende ; Musikwissenschaft ; Neue ; Nouvelle ; Nuova ; Rédaction ; Redaktion ; Redazione ; Schweiz ; Schweizer ; Série ; Suisses ; Svizzero ; Zoppelli ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics
    Language: French , German , Italian
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  • 42
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    Unknown
    transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Erstmals wird in diesem Buch die für Deutschrap oft impulsgebende österreichische HipHop-Musiklandschaft auf Buchlänge ins Zentrum gerückt. Frederik Dörfler-Trummer zeichnet die Karrieren der wichtigsten Vertreter*innen - von Falco über Money Boy bis RAF Camora - nach und analysiert ihre Musik. Dabei werden genredefinierende Charakteristika des HipHop für die Subgenres BoomBap, Gangsta-Rap, Trap und Cloud-Rap herausgearbeitet. Über den Aspekt der Glokalisierung wird zudem das Zusammenspiel von globaler Verbreitung und lokaler Aneignung von HipHop-Musik demonstriert.
    Keywords: HipHop ; Österreich ; Musik ; Glokalisierung ; Musikanalyse ; Popkultur ; Popmusik ; Musikwissenschaft ; Kultursoziologie ; Hip Hop ; Austria ; Music ; Glocalization ; Music Analysis ; Popular Culture ; Pop Music ; Musicology ; Sociology of Culture ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLP Popular music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6P Styles (P)::6PB Pop music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6R Styles (R)::6RF Rock ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies::JBCC1 Popular culture
    Language: German
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  • 43
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    Unknown
    transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Ob als Oper, Musical, dramatische Montage oder historisches Pastiche: Performative Zugänge zur Musikgeschichtsschreibung bringen Geschichte auf die Bühne. Dazu stellen sie Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart her und arbeiten mit Klängen, historischem Material oder etablierten Bildern von Künstler*innen. Die Beiträger*innen des Bandes fragen danach, wie Musikgeschichte auf der Bühne erzählt, komponiert, inszeniert und verkörpert wird: Was zeichnet diese intermediale Form der Musikhistoriographie aus? Wie verhält sie sich zur Geschichtsschreibung in anderen Medien? Und welche narrativen Strategien und Praktiken, welche Geschichtsbilder prägen Musikgeschichten auf der Bühne?
    Keywords: Musikgeschichte ; Geschichtsschreibung ; Public History ; Musiktheater ; Oper ; Musical ; Kunst ; Musik ; Theater ; Kulturgeschichte ; Theatergeschichte ; Musikwissenschaft ; Music History ; Historiography ; Music Theatre ; Opera ; Art ; Music ; Theatre ; Cultural History ; History of Theatre ; Musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLA Art music, orchestral and formal music ; thema EDItEUR::A The Arts::AT Performing arts::ATD Theatre studies ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics::NHTB Social and cultural history
    Language: German
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  • 44
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    Unknown
    Dr. Ludwig Reichert Verlag Wiesbaden | Reichert Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: This book results from Robert Klugseder’s discovery of new fragments in Vienna (Fragm. 661) and Margaret Bent’s recognition that they belonged to the same original manuscript as a set of fragments in Munich (Mus. Ms. 3224, Aalready known). Together they make a torso of 12 leaves with 20 compositions, nearly half of which are unique, an important complement to the already-known Veneto manuscripts of international repertory of the first half of the 15th century. A high-quality colour facsimile of these leaves, together with associated fragmentary survivals, is preceded by an in-depth codicological and repertorial study in German and English.
    Keywords: Mensural notation ; Italy ; Munich ; Music of the early modern period ; Musicology ; Polyphony ; Venice ; Vienna ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVQ Musical scores, lyrics and libretti ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music ; thema EDItEUR::3 Time period qualifiers::3M c 1500 onwards to present day
    Language: German
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  • 45
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    Unknown
    transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Klavier plus Streichquartett. Im vierstelligen Bereich sind Werke bekannt. In mittlerer dreistelliger Zahl als Tonaufnahme zugänglich. Über 200 Jahre kontinuierliche Produktion. Bis heute. Und doch fehlt das Genre weitgehend in den Leitmedien Klassischer Musik. In den meinungsführenden Feuilletons und Musikgeschichtswerken. Und in den Programmen der prestigeträchtigen Rundfunksender und Labels, Konzertsäle, Festivals und Ensembles. Bis auf die Handvoll Werke berühmter Komponisten, von Schumann über Brahms bis Schostakowitsch. Frédéric Döhl präsentiert ein Nachdenken über Musikgeschichtsschreibung in Zeiten der Digital Humanities – und über die Rolle des eigenen ästhetischen Erlebens dabei.
    Keywords: Music ; Klavierquintett ; Musikgeschichte ; Gattungsgeschichte ; Digital Humanities ; Marken ; Marketing ; Graswurzelbewegung ; Musik ; Ästhetik ; Musikwissenschaft ; Kunstsoziologie ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 46
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    Unknown
    transcript Verlag
    Publication Date: 2024-04-07
    Description: Breakdance, DJ-ing, Rap, Graffiti: Die »vier Elemente« der HipHop-Kultur haben sich in den letzten 20 Jahren vom afroamerikanischen Kontext aus weltweit verbreitet. Heute stellt HipHop eine vielseitige Arena der Popkultur dar - ein Medium kultureller Artikulation im jugendlichen Alltag, aber auch ein Produkt der Kulturindustrie und ein »Diskursuniversum« mit typischen Ausdrucksformen in Sprache, Bild und Bewegung. Mit diesem Band liegt die erste umfangreiche Textsammlung über HipHop im deutschsprachigen Raum vor. Beiträge aus Cultural Studies, Ethnologie, Soziolinguistik, Pädagogik und anderen Disziplinen werden mit Essays von Szene-Autoren zusammengeführt. Allen gemeinsam ist das Verständnis von HipHop als Raum kultureller Praxis mit »globalen« Konturen und »lokalen« Aneignungsformen. Das Rahmenthema wird ausdifferenziert in ein Mosaik aus Themen und Theorieperspektiven, u.a. Breakdance und Sozialisation von Migrantenjugendlichen, Sampling und kulturelles Gedächtnis, französischer Rap und politischer Diskurs. Einblicke in die aktuell populärste Jugendkultur im Lichte aktueller popkultureller Diskussion.
    Keywords: HipHop ; Jugendkultur ; Multikulturelle Gesellschaft ; Urbanität ; Musikkultur ; Popkultur ; Musik ; Popmusik ; Jugend ; Cultural Studies ; Kulturwissenschaft ; Popular Culture ; Music ; Pop Music ; Youth ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLP Popular music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6P Styles (P)::6PB Pop music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6R Styles (R)::6RF Rock ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies::JBCC1 Popular culture ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBS Social groups, communities and identities::JBSP Age groups and generations::JBSP2 Age groups: adolescents
    Language: German
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  • 47
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    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Streamingdienste, Vinylflohmärkte, die verstaubte CD-Sammlung - nie gab es so viele Möglichkeiten auf Musik zuzugreifen wie heute. In Form ethnografischer Tracks zeigt Christian Elster, was Musiksammeln zwischen Plattenladen und Onlinediensten für Menschen bedeuten kann. Hierfür beleuchtet er Praktiken, Artefakte, Orte, Diskurse und Figuren des Sammelns und zeigt auf, dass die technisch grundierte und sinnliche Praxis wesentlich auf das Selbstverständnis vieler Menschen Einfluss nimmt. Sammeln kann deshalb als Alltagskompetenz verstanden werden, die in physischen und digitalen Umgebungen individuelle Ordnungen und sinnstiftende Wegmarken schafft.
    Keywords: Pop ; Musik ; Sammeln ; Vinyl ; Streaming ; Ethnografie ; Medien ; Alltagspraxis ; Ordnung ; Selbstverständnis ; Popkultur ; Popmusik ; Cultural Studies ; Musikwissenschaft ; Music ; Collecting ; Ethnography ; Media ; Everyday Practice ; Order ; Popular Culture ; Pop Music ; Musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLP Popular music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6P Styles (P)::6PB Pop music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6R Styles (R)::6RF Rock ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies::JBCC1 Popular culture
    Language: German
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  • 48
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    Unknown
    Edition Argus
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: The goal of this volume is to examine and describe the manifold improvisational culture around 1800. Therefore, different viewpoints are brought together, the focus lies, besides traditional source analysis, on methods and approaches of historical performance practice und historically informed music theory. What were the different esthetical viewpoints on pianistic improvisation? What were the standard models and conventional designs of improvised piano music of that time? How was improvisation taught? How can the conflict between generic approaches and the ideal of unmistakable individuality of the performer be described? Therefore, a variety of sources is examined by the contributors to this volume: italian partimenti, composed music that is guided by improvisational thinking (like Fantasia and Capriccio) textbooks, teaching documents, concert reports etc.. Besides the outstanding significance of Beethoven as improviser (already noted and admired by his contemporaries), this anthology tries to give a fuller picture by sheding light on then well-known figures like Ciacomo Tritto, Carl Czerny, Joseph Preindl, Joseph Lipavsky, Justin Heinrich Knecht and others.
    Keywords: improvisation ; Beethoven ; historical performance practice ; music theory ; musical analysis ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 49
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    Unknown
    transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: The practice of making music as an act of liberation from perfection and productivity – and as the experience of meaningfulness in a specific situation, a specific location, in relationships.
    Description: Wie wirklich ist musikalische Praxis und was hat sie mit dem alltäglichen Leben zu tun? Eva-Maria Houben zeigt, dass sich das Musizieren verändert, sobald dessen Sinn nicht in der zweckorientierten Produktion von Arbeitsergebnissen, sondern im Musizieren als Beschäftigung und um des Spielens willen gefunden wird. Musikalische Praxis ist prinzipiell unabgeschlossen. So bleibt das Tun auf Wiederholung ausgerichtet und befreit von Perfektion, Produktivität, Zweckgebundenheit. Sinn wird in der jeweiligen Situation, am spezifischen Ort, im Beziehungsgeschehen selbst erlebt. Musikalische Praxis kann so zur »Lebensform« und dabei eine eigene Wirklichkeit werden.
    Keywords: Music ; Music Performance ; Performativity ; Corporeality ; Metaphor ; Musical Analysis ; Culture ; Musicology ; Cultural Studies ; Musik ; Performativität ; Wahrnehmung ; Musikalische Praxis ; Musikwissenschaft ; Musikausführung ; Körperlichkeit ; Metapher ; Musikalische Analyse ; Kultur ; Kulturwissenschaft ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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  • 50
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    Unknown
    transcript Verlag | transcript Verlag
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Das klassische Konzert ist im Wandel - es findet an unkonventionellen Orten statt, die Distanz zwischen Bühne und Auditorium wird aufgehoben und andere Publikumsgruppen werden involviert. Alle Rollen stehen neu zur Diskussion: Wer spielt, wer hört zu, wer organisiert, wer partizipiert? Innovative Formate sind der zeitgemäße Ausdruck eines »entfrackten« Konzertbetriebs und schaffen im besten Fall mehr interkulturelle Empathie und soziokulturelle Interaktion. Die Beiträger*innen des Bandes bieten Einblicke in aktuelle Diskurse und Werkstätten von Forschenden und Praktiker*innen und zeigen Wege auf, wie Konzerte für ein Publikum der Zukunft in einer sich verändernden Gesellschaft gestaltet werden können.
    Keywords: Konzert ; Publikum ; Musikvermittlung ; Klassische Musik ; Teilhabe ; Digitale Medien ; Musikfestival ; Bildung ; Orchester ; Kulturmanagement ; Musik ; Musikwissenschaft ; Kulturelle Bildung ; Musikmanagement ; Kunstpädagogik ; Concert ; Audience ; Music Communication ; Participation ; Digital Media ; Education ; Cultural Management ; Music ; Musicology ; Cultural Education ; Music Management ; Art Education ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JN Education::JNA Philosophy and theory of education ; thema EDItEUR::K Economics, Finance, Business and Management::KJ Business and Management::KJM Management and management techniques
    Language: German
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  • 51
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    Unknown
    Cappelen Damm Akademisk/NOASP (Nordic Open Access Scholarly Publishing)
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: This anthology presents research projects that examine the intersection between music, technology and education from a variety of perspectives. The contributors are from a range of educational programs within traditional pre-, primary and lower secondary school education, as well as music performance and technology educational programs. Data for the studies stems from primary and lower secondary school, as well as informal learning environments, in addition to the contributors’ respective education programs. The research projects examine a wide range of topics such as gamification of ukulele and song teaching, composition with iPads in the classroom, live looping as an approach to ensemble conducting, authentic music technology learning spaces, music-making in the “laptop-era”, sound, the notion of net-based presence, and challenges in higher electronic music education. As this anthology is the first publication in the MusPed:Research series, it also contains an introductory chapter about the series and the research network Musikkpedagogikk i utdanning (MiU). This anthology makes a distinct contribution to the research field of music technology in education and questions educational practices in the school and higher educational levels, the goals and content of music education, and our understanding of music and music creation in itself.
    Description: I denne antologien presenteres forskingsprosjekter som hvert på sin måte undersøker møtet mellom musikk, teknologi og utdanning. Forfatterne i antologien kommer fra ulike utdanningsprogrammer, der både tradisjonelle barnehagelærer- og grunnskolelærerutdanninger så vel som faglærer-, utøvende musikk- og musikkteknologiutdanninger er representert. Prosjektene henter datamateriale fra de respektive utdanningene, men også fra musikkfaget i grunnskolen samt fra mer uformelle læringsarenaer. Forskningsarbeidene i antologien undersøker blant annet spillifisering av ukulele- og sangundervisning, komposisjon med iPad i klasserommet, live looping i ensembleledelse, autentiske musikkteknologiske læringsrom, musikkskaping i «laptop-æraen», sound, opplevelsen av nettbasert nærvær og utfordringer i høyere musikkteknologisk utdanning. Som første utgivelse i skriftserien MusPed:Research inneholder antologien også et eget introduksjonskapittel som omhandler skriftserien og forskningsnettverket Musikkpedagogikk i utdanning (MiU). Antologien stiller spørsmål ved etablert didaktisk praksis i musikkfaget i grunnskole og høyere utdanning, ved musikkutdanningens mål og innhold samt ved selve forståelsen av musikk og musikkskaping som sådan, og er et bidrag til voksende skandinaviske og internasjonale forskningsfelt om musikkteknologi i utdanningskontekster.
    Keywords: music technology, primary school, lower secondary school, education, music, technology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JN Education ; thema EDItEUR::Y Children’s, Teenage and Educational::YP Educational material::YPM Educational: Mathematics, science and technology, general::YPMP Educational: Sciences, general science ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JN Education::JNM Higher education, tertiary education
    Language: English , Norwegian , Swedish
    Format: image/jpeg
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  • 52
    facet.materialart.
    Unknown
    Peter Lang International Academic Publishing Group
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Das Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft hat die Aufgabe, die Ergebnisse musikwissenschaftlicher Forschung zu präsentieren, die im Land zu allen denkbaren Gegenständen betrieben wird. Darüber hinaus werden Beiträge namhafter Kollegen der internationalen Forschergemeinschaft veröffentlicht. Der vorliegende Band Nr. 36 enthält Studien zur schweizerischen Musik und zu den Identitätsdiskursen, an deren Entwicklung sie beteiligt war (Andrea Kammermann, Yannick Wey und Raymond Ammann über Ferdinand Fürchtegott Huber; Jacques Tchamkerten über Ernest Bloch). Daneben sind Beiträge zu mediengeschichtlichen Aspekten und Diskussionen über kulturelle Verbreitungsformen von Musik im 20. Jahrhundert enthalten (Carlo Piccardi über die Natur des radiophonen Musikhörens, Angela Carone über das Wirken von Roman Vlad). Aus einer anderen methodischen Perspektive analysiert Susan Rutherford die Struktur des Mythos, der die Operndiva und ihr Publikum verbindet. Die Rezension am Ende des Bandes bespricht eine Publikation, die auf die intellektuelle und musikalische Geschichte der Schweiz eingeht.
    Keywords: Popular music ; Music ; History of music ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::N History and Archaeology::NH History::NHT History: specific events and topics
    Language: French , German , Italian
    Format: image/jpeg
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  • 53
    Publication Date: 2024-03-24
    Description: Topic of this book is the historical and musical analysis of the Austrian hip-hop scene and its local adaptation of the global phenomenon hip-hop. It provides a detailed and comprehensive illustration of Austrian hip-hop’s history and delivers – through the help of musical analysis – insight into musical characteristics of hip-hop music. But not only general characteristics of the music and its dominant subgenres in Austria are demonstrated, one main aim of the research is to seek out possible “glocal” features in Austrian hip-hop music and set this local scene it into a global context.
    Description: Zum ersten Mal setzt sich ein Buch ausführlich und umfassend mit der seit den 1980er Jahren wachsenden österreichischen HipHop-Musiklandschaft von Falco bis Raf Camora auseinander. Dabei werden genredefinierende Charakteristika der HipHopMusik für klassische Subgenres wie BoomBap und Gangsta-Rap sowie für aktuelle Ausformungen wie Trap und Cloud-Rap herausgearbeitet. Über den Aspekt der Glokalisierung wird zudem das Zusammenspiel von globaler Verbreitung und lokaler Aneignung von HipHop-Musik am konkreten Beispiel der österreichischen HipHop-Szene demonstriert.
    Keywords: Hip-hop, Austria, music, glocalisation, musical analysis, pop culture, pop music, musicology, cultural sociology ; ÖFOS 2012, Popular music studies ; ÖFOS 2012, Musicology ; ÖFOS 2012, Cultural studies ; HipHop, Österreich, Musik, Glokalisierung, Musikanalyse, Popkultur, Popmusik, Musikwissenschaft, Kultursoziologie ; ÖFOS 2012, Popularmusikforschung ; ÖFOS 2012, Musikwissenschaft ; ÖFOS 2012, Kulturwissenschaft ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVL Music: styles and genres::AVLP Popular music ; thema EDItEUR::6 Style qualifiers::6R Styles (R)::6RJ Rap and Hip Hop ; thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JB Society and culture: general::JBC Cultural and media studies::JBCC Cultural studies::JBCC1 Popular culture
    Language: German
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  • 54
    facet.materialart.
    Unknown
    Bielefeld University Press | transcript Verlag - Bielefeld University Press
    Publication Date: 2024-04-06
    Description: Significantly, the ’Big Bang’ in reception history of Richard Wagner’s work took place in a place that was torn between the province and the residence, tradition and progress, idea and realization: in the Grand Duchy of Saxony-Weimar-Eisenach. Here Franz Liszt's future-oriented work and the legacy of the Weimar Classic combined under the reign of an ambitious Weimar court to a not unproblematic synthesis, the consequences of which did not leave Wagner unaffected. The contributions of the volume examine these interactions between culture and politics.
    Description: Der rezeptionsgeschichtliche ¼Urknall½ von Richard Wagners Werk fand bezeichnenderweise an einem Ort statt, der sich in einem Spannungsfeld zwischen Provinz und Residenz, Tradition und Fortschritt, Idee und Verwirklichung befand: im Großherzogtum Sachsen-Weimar-Eisenach. Hier verbanden sich Franz Liszts auf die Zukunft ausgerichtetes Wirken und das Erbe der Weimarer Klassik unter der Regentschaft eines ambitionierten Weimarer Hofes zu einer nicht unproblematischen Synthese, von deren Folgen auch Wagner nicht unberührt blieb. Die Beiträge des Bandes untersuchen diese Wechselwirkungen zwischen Kultur und Politik.
    Keywords: Richard Wagner ; Biography ; Music ; Culture ; Eisenach ; Weimar ; Cultural History ; Music History ; Musicology ; Biografie ; Musik ; Kultur ; Kulturgeschichte ; Musikgeschichte ; Musikwissenschaft ; thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology
    Language: German
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